Entrevistas Archivos | MeloMagazine

Nuevo material y show full band para este fin de semana…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Previo a su presnetación de este domingo 26 de septiembre en el Foro Indie Rocks!, el dúo de Hip Hop alternativo Los Chotgun, platicó en entrevista para Melomagazine sobre su nuevo material musical, la adaptación y aprendizaje en el proceso creativo que tuvieron que adaptar en esta pademia y su nuevo acto En Vivo con full band, mismo que presentarán este fin de semana en el venue de la colonia Roma.

Nuevo material, rolas de pandemia…

“El sencillo “Stereo Fresh”, lo sacamos en marzo, es nuestra rola de pandemia, estuvimos trabajando en ella en el estudio y con el encierro aprendimos muchas cosas y lo implementamos en este tema, hablando que si bien no es opción despreocuparse de la vida, tampoco podemos pretender controlarlo todo, si trabajamos con el universo, hay que confiar que el universo trabaje con nosotros, nos sirvió mucho sacar música nueva y decidimos sacar un nuevo disco, esa fue la motivación de escribir nuevo material y hace dos semanas, estrenamos “De Qué Me Sirve”, que es el primer sencillo del nuevo material donde mantenemos nuestra propia esencia y nos atrevimos a implementar cosas nuevas y estamos muy contentos con el resultado, mucho más orgánico de Los Chotgun ya con instrumentos de full band, como batería, guitarras, bajo y la idea es seguir la idea de ser una banda de Hip Hop alternativo y no encasillarnos en ser solo un par de raperos”.

Adaptación del proceso creativo, mucho aprendizaje…

“Sentimos que aprendimos a expesarnos de una manera todavía más clara, a er más ingeniosos con las letras y así poder expresarnos de una forma que todas las sílabas se saborean en medio de una melodía pero que también existiera un mensaje muy claro en cada canción”.

“Derivado del encierro y la pausa obligada, hemos estado tocando todos los días, esos ensayos permitieron mejorar nuestras habilidades al  hacer música crecieron de manera significativa y claro que eso nos dio mucha más confianza a la hora de escribir”.

“Para este nuevo disco, la idea es incluir entre 10 y 11 canciones, estamos revisando qué incluir, tomando como base el concepto de los 90, mucho de la influencia musical es el último lustro de esa década y el principio de los 2000, que fue nuestra época formativa cuando escuchábamos Illya Kuryaki and the Valderramas, Molotov, Plastilina Mosh, y la idea es retomar esta línea muy latina y echar desmadre”.

Gira concretada para regresar a los escenarios…

“La primera fecha la hacemos en Toluca, Texcoco y el 26 de septiembre en el Foro Indie Rocks! Sería la tercera fecha de la gira, nos vamos al bajío y la idea es tocar lo más que se pueda con este formato full band, como si fuera una bana de punk rock, pero cantando Hip Hop”.

Presentación del en el Foro Indie Rocks!…

“Vamos a tener un show bastante dinámico, vamos a estar tocando canciones de punk rock para que la gente suelte un poco más el pescuezo y nuestro tradicional set de banda de Hip Hop, van a ser casi dos horas de la presentación, vamos a contar con la compañía de BLNKO y LSNCHZ y la idea es tener una fecha muy explosiva, tenemos 18 meses con el calambre de tocar En Vivo, seguramente será un show muy catártico para nosotros.

Twitter | Facebook | Instagram

Todo listo para la presentación del disco Acuarelas en el Foro Indie Rocks!

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

#Acuarelas

Previo a la presentación de este viernes 17 de septiembre en el Foro Indie Rocks!, David Álvarez, integrate de la banda regia Efelante, platicó en entrevista para Melomagazine sobre su propuesta musical, el proceso creativo en constante adaptación por el méndigo bicho chino y claro, sobre la presnetación de su disco Acuarelas, en resentación para todas las edades en el venue ubicado en la colonia Roma.

Visita a la CDMX, presentación de su primer disco…

“La visita a la Ciudad de México, tiene como objetivo presentar nuestro primer disco “Acuarelas”, un disco que generó muy buena energía, que emite una vibra optimista desde el nombre, una paleta de colores diferentes como cada una de las 13 canciones que incluímos; exploramos  entre una gran variedad de géneros y sonidos que hicimos propios”.

“Estamos muy emocionados de ir a la Ciudad de México a tocar nuestro disco, hace mucho que no vamos a la ciudad y claro que extrañamos, y la idea es dejarles toda la buena vibra que hemos contenido, todo nos ha saldo bien, todo se acomodó desde la programación y ya tenemos todo llisto y preparado para ofrecer un buen show”.

Sentido de exploración proceso creativo libre y democrático con Acuarelas…

“No estamos casados con ningún género, nos sentimos muy cómodos entre sonidos que van del rock alternativo, lo indie, implementamos elementos de jazz, algo de funk e incluso folk; a la hora de que nuestro proyecto siga y nazcan ideas para nuevo material no queremos limitarnos en un solo camino y Acuarelases resultado de esa libertad y lo que pretendemos será lo especial de nuestra música, la idea es meterle mucha variedad de elementos como colores, texturas y sabores, en este momento estamos muy cómodos con esto, no sabemos si más adelante decidimos clavarnaos en un género o un solo camino, ya veremos con el tiempo, todo depende de ste proceso de seguir jugando y experimentando con nuestro sonido”.

Cada tema cuenta con su propia personalidad…

“En cuanto a las canciones, cada una tuvo una historia de gestación, por ejemplo con el tiempo que se llevó para concretarlas, tenemos la costumbre como banda de trabajar cada temas hasta el último detale y la clave es que nos guste a todos”.

“Por ejemplo, el tema de “Mango”, sino mal recuerdo la idea salió en un ensayo y para el tercer ensayo ya lo teníamos listo decidido, incluso el nombre”. Y otro buen ejemplo de que cada uno de los tracks tuvo su proceso particular fue “Fotos”, que se escribió en plena pandemia en pleno enciero, con dificultades de vernos, de ensayar y fue más complicado estar compartiendo ideas y el resultado es que la canción en sí es muchísima más compleja, más teórica, tuvimos el tiempo y paciencia para hacerla con pincitas, se tardo bastante en salir por su proceso; sin duda ese par de ejemplos retrata lo que representó Acuarelas en un momento difícil pero que el objetivo siempre fue uno, vamos a jugar con cada uno de los 13 temas y se decidiía concluido hasta que estuviéramos 100% satisfechos con el resultado”.

Proceso Creativo…

“En Efelante tenemos un proceso muy democrático a la hora de componer, pasa mucho que en cada ensayo alguno de nosotros llegue con una idea y a raíz de eso, nos ponemos a trabajar, no estamos cerrados en cuanto a ponernos roles específicos, siempre hemos tenido el respeto y confianza de que si tengo alguna idea de batería por ejemplo que no es mi instumento, la proponemos y se va armando poco a poco con base en un a idea, un aporte simple, y ahí la idea es que no solamente te guste lo que estas tocando sino que te guste lo que estan tocando los demás, eso es muy importante para nosotros; desde mi punto de vista, muchas bandas empiezan sus proyectos, se ocupan mucho en lo que hacen con su instrumento, el como tocan, el cómo van a sobresalir; nosotros procuramos pensar en el resultado final, en la suma de cada elemento”.

Adaptación en pandemia…

“Nos afectó mucho en cuanto a que no había tocadas por ejemplo, sin duda fue un proceso de adaptación pesado, lo que más nos costó fue no tener presentaciones, sin duda es lo que más disfrutamos hacer como banda y fue poco triste no poder hacerlo, sí nos desanimó pero decidimos ponernos a trabajar y aprovechar el eitmepo para pulir lo que ya se estaba cocinando, teníamos casi listo el disco, teníamos que seguir componiendo canciones, ensayar mucho para que cuando tuviéramos la oportunidad de regresar a los escenarios, estuviéramos al 100%”.

“Algo que sin duda cambió en esta pandemia fue mejorar nuestra comunicación entre nosotros, aprendimos que era la única manera de seguir trabajando; una vez que nos cayo el 20 que no podíamos vernos, no podíamos ensayar, entonces decidimos que teníamos que estar comprometidos a seguir transmitiendo ideas, opinando y estar realmente conectados paa sacar adelante nuestro proyecto, mejoramos mucho ene se detalle”.

Presentación en Foro Indie Rocks!

“Buscamos ofrecer una gran fiesta, tal vez la más padre de tu vida, un show sumamente explosivo,muy divertido, disfrutable y digerible; nos hemos esforzado mucho en que nuestro show En Vivo sea una experiencia única, cantando hasta que se queden sin voz como si fuera el primer o último concierto de sus vidas”.

Twitter | Facebook | Instagram

Heavy Metal orgullosamente quintanarroense…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de dar dos adelantos: (“Jet Ranger” y “Blinding Lights”), de lo que será su álbum debut Endless Nights, cuyo lanzamiento está programado para el próximo 17 de julio, la banda mexicana de Heavy Metal integrada por Maxx Mendoza (Voz); Sergio Güez (Guitarra), Nehuen Pacheco (Guitarra), Jorge Ramírez (Bajo) y Jimmy Lozano (Batería), platico en entrevista con Melomagazinepara conocer de viva voz, lo que será el resultado de haber picado piedra durante noches interminables que les permitió reclamar su lugar en la escena del metal azteca.

Un encierro productivo, lanzamiento de disco debut…

Sergio Güez. “Estamos tratando de no llevarnos locos es estando ocupados, checando últimos detalles para que el próximo 17 de julio, lancemos nuestro disco Endless Nights, que por la contingencia tuvimos que adaptar el plan, vamos a seguir lanzando sencillos antes de dar a conocer todo el disco”.

Noches interminables de trabajo… “Lo que se imagina la gente de lo que es ser parte de una banda de de heavy metal es lo que Hollywood les ha mostrado, pero en realidad estar viajando o de gira es muy pesado, a veces tienes tres shows en un fin de semana, lo que significa que si la presentación acaba a la 1:00 de la madrugada hay que correr para regresar al camino, subir a un camión o un avión porque hay que llegar temprano al siguiente lugar para desayunar, instalarse, hacer soundcheck y cuando menos piensas ya es la hora del show, lo que lo hace muy cansado, a veces parecen interminables pero son muy productivas”.

Proceso Creativo…

“Siempre llega primero la música, nosotros consideramos que es muy importante primero definir la línea melódica y rítmica y sobre eso reconocemos lo que sea que nos signifique o proyecte, el sentimiento que provoca siempre determina para donde va la letra de la rola, cada uno de nosotros se acomodó en dicho proceso donde mejor se sintió, unos nos sentimos muy bien componiendo, otros en la realización de la lírica; cada quien aporta ideas que pudieron haber nacido en casa o durante el viaje y al momento de juntarnos juntamos todas esas ideas; en nuestras giras es muy común que durante la prueba de sonido salgan ideas de nuevas canciones; consideramos que tenemos una muy buena química, todo fluye sin complicaciones”.

“Cada tema tiene su propia personalidad, nos propusimos mostrarnos como una banda flexible, que puede tocar desde una balada hasta algo más rudo; más adelante nos propondremos hacer discos conceptuales, pero en esta carta de presentación quisimos demostrar la versatilidad de Jet Jaguar.

En el disco Endless Nights, podemos reconocer un tema global: todas las canciones están inspiradas en salir adelante, ese es nuestro objetivo como banda, sabemos que vamos a vivir muchos momentos muy obscuros, pero basta con revisar un poco la historia de la humanidad para darse cuenta de que tenemos la capacidad de salir delante de cualquier; tenemos un tema que se llama “Up To The Top”, no fue realizado por el tema del Coronavirus pero es un buen momento para recordar que siempre salimos adelante si nos lo proponemos”.

Grandes aliados en el camino…

“Tonio Ruíz (Coda y QBO) se sumó a la grabación grabaron 4 temas; obviamente ya teníamos las composiciones y nos reunimos con él para que nos asistiera en la realización del disco, fueron los temas más light del disco y estamos muy contentos de todo lo que le aprendimos y del resultado del trabajo”.

“Este disco tuvo el apoyo de diferentes productores lo que lo hace más completo, más balanceado, por ejemplo, los otros seis temas son más rudas”.

“Hay otros buenos amigos que se suman al proyecto y los consideramos parte de la banda, como ingeniero de luces, de audio, fotógrafos, a todos ellos nos los cambiaríamos por nada y la idea es seguir haciendo más grande el equipo para brindar un show cada vez más profesional; hay mucho aprendizaje cada vez que tenemos la oportunidad de presentarnos, ser testigo del trabajo de bandas grandes o consolidadas, permitiéndonos elevar nuestros propios estándares con la motivación de ponernos a la altura y no quedarnos atrás”.

Presentación Oficial…

“En noviembre tenemos unas fechas definidas pero va a depender mucho de la situación por la que atravesamos, estamos optimistas de que la gira no se tenga que cancelar, queremos concretar ir a Europa y no hay más que esperar, ser conscientes y tomar muy en serio esta situación”.

Facebook | Instagram

De las posibilidades de la introspección musical…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de que nos hicieran el favor de compartir información sobre el lanzamiento del single y video “Quedarme Aquí”, platicamos en entrevista para Melomagazine con el solista regiomontano, Campuzano sobre su nueva propuesta, un viaje introspectivo que concluye entre muchas cosas, la importancia de no evadirnos en los momentos complicados.

Lo nuevo, un nuevo sonido…

Ya tengo algo de material fuera y sí se ha sumado a este nuevo sonido, logrado con el nuevo productor con quien llevamos rato definiendo un sonido particular de Campuzano.

“Quedarme Aquí” es un ejercicio agudo, una experiencia personal que narra el día a día con un bombardeo de información incesante, donde parecería que no tenemos tiempo de escuchar nuestros propios pensamientos, ese mismo tiempo te ayuda a entenderte e identificar el tipo de dolor que traes.

Con la nueva tecnología hemos sido testigo de este creciente sentimiento de miedo de perderse cosas, que provocan ansiedades y es importante ver de donde vienen para deshacerte de ellas; sí es importante confrontar los episodios negativos, pero también es muy importante no quedarse mucho tiempo ahí.

Hemos dejado de perdernos en cosas que provocan momentos creativos, como dejar correr todo un disco, ver sin interrupciones como el bendito celular toda una película; antes uno salía de trabajar y dejaba el trabajo en el escritorio y ahora no, te lo llevas a tu casa por todo lo que vemos como bondades tecnológicas que solo nos esclavizan y no nos dejan perdernos en algo que requiera o provoque imaginación.

Como escuchar un disco de principio a fin, y eso nos permite entender la etapa por la cual está atravesando un artista, o concepto.

Nuevos tiempos, nuevas oportunidades…

Gracias a esa nueva tecnología también tenemos herramientas con grandes bondades, a mi me gusta mucho esta nueva etapa, es una nueva puerta el Mundo, en lo personal veo muy positivo que como músico tenga mi trabajo en todas las plataformas disponibles y como melómano consumidor, me gusta tener mucha música en la bolsa de mi pantalón; la cuestión es encontrar un balance.

La velocidad es diferente, al mismo tiempo que estoy en pleno lanzamiento de sencillo y video, ya tengo listos otros cuatro temas nuevos, esa es la diferencia, todo se da más rápido, en lo personal lo veo bien, es una oportunidad de tener procesos creativos más rápidos.

Si bien todos esos procesos que están encaminados a la promoción y que dediquemos un gran esfuerzo a llegar cada vez a más personas, lo más importante sigue siendo la música, las canciones son las que van a durar, o al menos esa es la apuesta, se busca que tengan vigencia.

Crecimiento de la escena y las nuevas oportunidades para el acto En Vivo…

En Monterrey la escena va muy bien, creciendo, cada vez hay más lugares y lo principal, la gente está ávida de cosas nuevas; eso no es nuevo, mi ciudad siempre se caracterizó por lo mismo, ahí quedo lo hecho en los 90 con la llamada Avanzada Regia.

Tuvo una pausa por temas que no tienen nada que ver con la música, la ola de violencia apagó la vida nocturna y poco a poco está volviendo a resurgir, ahí tienes proyectos consolidados como Pa’l Norte, Machaca y eso contagia a plazas aledañas y acabamos de presentarnos en el festival Zapal en Saltillo, Coahuila y fue una experiencia increíble, la gente, la organización, el nivel de los escenarios y eso no demuestra otra cosa que hambre de escuchar música en vivo y eso permite espacio para nuevas bandas.

Planes a corto y mediano plazo…

Lo que estamos buscando es que cada canción tenga su espacio; si tenemos consciencia de que el producto final sea un disco y nos enfocaremos a darle congruencia; la canción “Quedarme Aquí”, cierra un ciclo del primer EP del proyecto Campuzano.

Tenemos en la mira concretar un Ep de cuatro o cinco temas y sí, que tenga su propio arte, que cada tema tenga su video, estamos por concretar el plan final para cada lanzamiento; la idea es darle su importancia y tiempo a cada canción.

De las fechas ya confirmadas, la próxima es en la Ciudad de México, el 25 de agosto me presento en el Caradura, compartiendo escenario con Montecasino, y en septiembre vamos a tocar junto a Allison el de 28 septiembre en Monterrey.

El plan es el mismo de siempre, empujar para sumar la mayor cantidad de fechas donde sea.

Nueva gira promocional en México con “Buitres”…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Previo a la presentación programada para el próximo 20 de junio en el Foro Indie Rocks! la platicamos en entrevista para Melomagazine con la banda colombiana de rock Diamante Eléctrico que regresa a los escenarios de la Ciudad de México como parte de la en gira “Buitres” que incluyó tres fechas en nuestro país.

Gran relación con el público mexicano…

“Tenemos una historia de 20 años, eso es lo que nos costó para que nos comenzaran a reconocer el esfuerzo, el proceso de una banda como la nuestra es muy diferente a lo que vemos a lo lejos de algún proyecto comercial; siempre nos hemos mantenido en la misma dirección, nuestra apuesta sigue siendo la misma, trabajar mucho y buscar tocar cada vez más y tener esta bonita relación con el público mexicano que siempre se muestran pendientes y atentos de lo que comunicamos en las redes sociales y la relación es inmejorable”.

Nuevo disco “Buitres” …

“Nos ocupamos en concretar algo que nos gustara primero a nosotros, sin pensar en las consecuencias, siempre que vamos a hacer discos, estamos muy bien conectados entre nosotros, por lo regular, la producción de nuevos temas tiene que ver de experiencias que vivimos; recordamos con mucho cariño el primer disco que puede ser clasificado como muy rabioso, tocábamos con mucha rabia; en el segundo disco seguíamos con la misma intensidad pero nos permitimos algunos temas más tranquilos, en el tercer disco fue resultado de la influencia y experiencia de haber tocado en el mismo escenario con The Rolling Stones, desde que comenzamos a hacer música fueron gran referencia y de a poco comenzamos a hacer música propia, cerramos un ciclo muy importante para nosotros; ahora para el disco Buitres, nos marcó mucho la presentación de Coachella, fue un gran momento ser testigo de la vibra de las demás bandas y lo que se divierten cada vez que pisan un escenario”.

“Otra referencia para entender el resultado del álbum Buitres fue cuando analizamos qué música estábamos escuchando en ese momento; estábamos escuchando Soul, R&B, Rock and Roll y decidimos hacer algo que tuviera que ver con lo que nos hace felices al escuchar y coincidimos que estamos muy conectados con el blues y comenzamos a jugar con el estilo que hacíamos antes, es decir, poner la batería más al frente, seguir con la distorsión que siempre ha buscado la banda y encimar la voz”.

“Hay muchas canciones que fueron muy trabajadas, por ejemplo es la primera vez que grabamos las baterías tres veces, jugamos con las voces, experimentar y es un disco que trabajamos mucho, que disfrutamos desde la improvisación”.

Y el acto En Vivo es algo que va a cambiar, tuvimos que comprar nuevos juguetes que vamos a ocupar para estos temas, vamos a jugar con las secuencias y la idea es provocar tener la posibilidad de improvisar arriba del escenario, nos vamos a seguir dando gusto y la idea es disfrutar mucho esta nueva gira promocional”.

20 de junio en el Foro Indie Rocks!

“La idea es trabajar mucho y encontrar el equilibrio entre cada presentación incluyendo festivales, nos motiva mucho la actitud y recibimiento del público mexicano para pasarla bien entre todos”.

Página Web | Twitter | Facebook | Instagram

La Síntesis O’Konor, el resultado de un trabajo de estudio ambicioso…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Previo a su presentación del próximo jueves 25 de octubre en SALA, platicamos con Santiago, voz y principal compositor de El Mató a un Policía Motorizado para platicar de lo que sin duda es su trabajo de estudio más ambicioso: La Síntesis O’Konor, el sexto en su cuenta discográfica que tardó casi cinco años en llegar luego de su último LP.

Nuevo disco y gran recepción en México…

“Todo el proceso fue muy especial, desde que le empezamos a preparar, armando todas las canciones, dándole forma al concepto y toda la parte musical, hasta que lo fuimos a grabar al estudio Sonic Ranch, donde estuvimos encerrados todo un mes”.

“A partir de eso, comenzamos la gira y fue una experiencia genial desde las primeras presentaciones y hasta el día de hoy y estamos felices de seguir expandiendo el universo de La Síntesis O’Konor, ahora estamos de regreso en México y la idea es dar un show especial en SALA.

“Todo nació de ideas, mismas que trabajamos mucho, una especie de laboratorio donde experimentamos mucho, algo característico de la pre producción, jugando con ciertas texturas con los instrumentos como las guitarras, sintetizadores; este disco las grabamos pensando en que las canciones tuvieran todo lo necesario sin pensar en cómo se iba a escuchar en el acto en vivo; ese fue un proceso posterior un nuevo desafío donde ya teníamos las canciones grabadas y en dicho proceso, invitamos a Pablito en las percusiones y entre todos, ajustamos cada una de las canciones al acto en vivo, también lo disfrutamos mucho y ahora ya con el correr de las fechas, las giras que duran meses, descubrimos que tienen una nueva vida las canciones, se van asentando ciertas cuestiones y eso también tiene su mérito”.

El oficio experimental…

“Lo anterior se debió a que nos permitimos experimentar mucho más que con los discos antecesores, lo trabajamos primero en nuestro estudio, grabamos cualquier cantidad de cosas, desarmamos muchas canciones para volverlas a armar; esto con la idea de llegar con maquetas que fueran una idea central a la hora de grabar, claro que al momento de encerrarte en el estudio llegan ideas, pero no son lo que la define; todo fue muy placentero, aprendimos mucho”.

“En este disco tuvimos una idea principal de girar un poco el eje de ciertas cosas ya establecidas y eso fue un detonante para aterrizar de cosas que no habíamos hecho antes y que teníamos muchas ganas de mostrarlas; nos salimos de nuestra zona de confort”.

Cuando nos subimos a un escenario, apostamos por una conexión a través de la música, hay algo de intercambio, sentimos que ese es el canal, el camino lo que nos interesa es provocar y conectar a través de nuestra música.

Jueves 25 de octubre en SALA…

“Va a ser un muy especial, propio, diferente a lo visto en festivales como el Vive Latino; vamos a dar un repaso de nuestra discografía, vamos a darle el peso necesario a La Síntesis O’Konor, tenemos la fortuna de que siempre nos ha ido muy bien y esperamos que el jueves sea lo mismo, un show con mucha entrega de neustra oparte y que la pasemos bien junto con el público”.

Página Web | Twitter | Facebook | Instagram

El incesante sorprender que deja el oficio de hacer música…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel |@nayoameneyro

#Raíz

Luego de que nuestras amigochas hermosas y harto talentosas de Penny Management nos chismearan que la banda chilena We Are The Grand se presentará el próximo viernes 24 de agosto en el Foro Indie Rocks!, tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con los responsables del exitoso disco Raíz, tercero en su cuenta para entender este fenómeno radial que sencillo por sencillo han logrado conectar de una manera muy particular con el público mexicano que ya los ven como propios.

Relación con México…

“Siempre nos ha ido muy bien, comenzamos una bonita relación con su país, primero con la oportunidad de festivales como Vive Latino de la CDMX y el 212 de GDL; la verdad, siempre nos han tratado muy bien tanto con la gente como de los medios y afortunadamente cada vez que vamos a México la agenda siempre se llena de compromisos y llega a estar súper apretada”.

“Ya estamos muy ansiosos de regresar y presentar nuestro nuevo disco con esta responsabilidad de armar un show de mayor importancia; en la historia de la banda, nunca hemos un concierto de mayor importancia”.

Disco Raíz, evolución como músicos…

“En este tercer álbum, podemos decir que tenemos mayor destreza para armar canciones; desde hace mucho tratamos de enfocarnos en las canciones en su forma más pura, más acústica y complementar con que tenga un mensaje simple y directo; eso es lo que hemos ido puliendo con el paso del tiempo”.

“Al igual que en México acá en Chile hay una presión importante por el tercer álbum, acá decimos que hay de dos: o se crece más o se termina; esto por todo lo que conlleva el sumar tres discos, como el tiempo que llevamos juntos, en nuestro caso, el primero lo vimos como un aprendizaje, lo hicimos muy chicos, eso era lo mejor que pudimos ofrecer y si uno escucha lo logrado ahí y lo logrado en Raíz, hay un mundo de diferencia, nosotros lo tenemos muy claro y por fortuna la gente también lo percibió”.

“De cierta manera este tercer disco fue fácil de hacerlo, pero esa presión de que se tenía que superar lo ates hecho y que no fuera una especie de continuación, nos enfocamos en reivindicarnos y tratar de mostrar algo desde cierto nivel con una propuesta diferente”.

Proceso Creativo…

“Siempre hay experiencias especiales con canciones que nacen de cierta manera, pero para nosotros lo principal es la canción, la melodía tiene que estar acoplado a lo que estamos diciendo o contando, el mensaje por lo regular es contundente; la composición ha estado a cargo tanto de Fer como mía (Sebastián), las canciones las hacemos juntos, por lo regular nace como una melodía, ya sea con guitarra o piano, primero nos guiamos intuitivamente; luego nos enfocamos con el mensaje de la canción y lo importante es que nos haga sentido y nos genere algo”.

“Hay canciones como Arráncame donde habíamos hecho un verso y un coro; luego de darnos cuenta que no nos convencía, pasó un tiempo, y caminando llegó solito el coro con todo y letra y decidí grabarlo bien despacito con el celular para no sentirme ridículo (risas) pues iba cantando y justo calzaba con lo otro que ya tenía esperando dos o tres meses; los procesos pueden cambiar, lo importante es ir enriqueciendo este oficio de hacer canciones, mientras más lo practique uno, se mejora como cualquier otra actividad”.

“Nosotros no programamos un tiempo especial para hacer música, tratamos de buscar un cierto tipo de rutina, componemos todo el tiempo y trabajamos constantemente ideas que luego se transformen en canciones en vez de esperar a la decisión de hacer un disco y empezar el proceso porque eso duplica la presión por la necesidad de fijar plazos y horarios”.

“Apenas sacamos el disco Raíz y ya estamos componiendo para el próximo sin tener fecha establecida la idea es dejar que pase un año para aprovechar el buen momento creativo por el que pasa la banda”.

Raíz; un disco liberador…

“Es un buen adjetivo para el disco, en su gran mayoría es autobiográfico, y por lo regular decido contar momentos fuertes, de cambio y es lógico, cuando una está bien, gozándola, hago otras cosas, disfruto, en cambio cuando uno se encuentra en un momento complicado, uno busca salir y la música es la mejor herramienta, son solo cambios y muchos más vendrán; dicha liberación ayuda mucho, es muy interesante tener contacto con gente que nos agradece por las canciones, se identifican, te cuentan su historia y saber que el disco los ayudó a sobrellevar la etapa, es muy bonito; la conexión es increíble”.

24 de Agosto, Foro Indie Rocks!

“Para ese concierto podemos esperar un concierto más largo a lo habitual, vamos a tocar completito el nuevo disco Raíz y vamos a repasar muchos temas del disco Volver y otras más antiguas, tendremos invitados sorpresa y también hay dos bandas que nos acompañarán y tienen una gran propuesta para que la conozcan: Super Tigre y Oh! Cometa”.

Twitter | Facebook | Instagram

La apuesta por el rock pop alternativo melódico…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de que nuestra querida RP Independiente, Aura Abrego nos hicieran favor de compartir información del compositor, cantante y guitarrista JesusO, tuvimos la oportunidad de platicar de su música en entrevista para Melomagazine así como de sus planes a mediano y largo plazo para continuar con el oficio que comenzó siendo un niño de 12 años donde comenzó a contar historias a través de canciones.

“Hoy”; primer sencillo de su nuevo material discográfico…

“Al parecer el disco se va a llamar Fluir, todavía no lo hemos decidido del todo”.

“La música tuvo un gran peso de emotividad, por fortuna encontramos el equilibrio entre los sentimientos y la emoción, cuidamos mucho llegar a una intensidad grande, pero sin afectar la canción, la melodía vocal tuvo una gran importancia en el resultado final”.

“Muchas veces, la canción camina prácticamente sola desde el principio y en otros casos que el resultado final es completamente diferente a la idea inicial; sin abandonar la necesidad de lo que estaba sintiendo, terminé contando una historia diferente, utilizando detalles más interesantes, aunque no hubieran acontecido en la realidad, tienen una parte de ficción”.

“Cada tema tuvo sus peculiaridades en el proceso, hubo uno que compuse muy rápido, más o menos 10 minutos; me senté al piano con mi guitarra y llegaron al mismo tiempo la música y la letra. Donde sí hay que tener mucho cuidado es a la hora de hacer el arreglo, es muy completo y tardado; en mi caso primero lo hago en solitario y luego hacerlo con la banda, grabamos muchas cosas, propuestas hasta lograr lo que queremos, eso llega por lo regular luego de viciarnos, después de tanto menearle y al final llega a manos del productor quien apenas va a conocer la rola y comenzamos a trabajar de nuevo”.

“Este nuevo disco lo estuve trabajando con la banda que me ha acompañado durante cinco años, el disco anterior teníamos otra alineación y ese cambio nos permitió pulir los temas que ya existían de cierta manera como solista y aprovechamos que las canciones ya estaban hechas y al momento de arreglarlas en el estudio, las enriqueció mucho y esa preproducción la llevé con Güido Larisy y todo ese proceso me hizo sentir muy satisfecho de saber que había logrado lo que quería encontrando el balance entre lo personal y lo técnico”.

Encontrar la gente indicada…“Creo que la vida te va poniendo gente en el camino, he tenido la oportunidad de relacionarme con músicos que me gusta mucho su trabajo y se fue dando una relación de amistad y profesional muy natural; ahora por fin puedo decir que encontré justo lo que buscaba y claro, aprendí mucho en el proceso, como el hecho de abrirme a recibir consejos sin comprometer lo que yo quería, eso es lo que ha enriquecido mucho, no me he privado de experimentar cosas diferentes sin llegar al punto de no sentir que era mío; fue un proceso con mucha claridad y me siento muy afortunado de haber aprendido a tener mucha más apertura sin caer en hacer cosas que no quería”.

Presentación en El Lunario, viernes 27 de julio; planes a corto y mediano plazo…

“Vamos a estar acompañando a QBO en la celebración de sus XV años; la semana que entra vamos a Poza Rica, salgo del país un mes y regresando le vamos a dar con todo a la promo del siguiente sencillo que todo apunta a que sea “Me Afectas”.

“Todo apunta que en agosto vamos a Colombia, Costa Rica, Guatemala y Honduras; tenemos el plan de una gira a partir de octubre al interior de la República”.

Lanzamiento del disco… “Espero que el disco salga en noviembre de este año, no me gustaría esperar hasta el siguiente.

Twitter | Facebook | Instagram