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MeloMagazine18/07/20197min

De las posibilidades de la introspección musical…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de que nos hicieran el favor de compartir información sobre el lanzamiento del single y video “Quedarme Aquí”, platicamos en entrevista para Melomagazine con el solista regiomontano, Campuzano sobre su nueva propuesta, un viaje introspectivo que concluye entre muchas cosas, la importancia de no evadirnos en los momentos complicados.

Lo nuevo, un nuevo sonido…

Ya tengo algo de material fuera y sí se ha sumado a este nuevo sonido, logrado con el nuevo productor con quien llevamos rato definiendo un sonido particular de Campuzano.

“Quedarme Aquí” es un ejercicio agudo, una experiencia personal que narra el día a día con un bombardeo de información incesante, donde parecería que no tenemos tiempo de escuchar nuestros propios pensamientos, ese mismo tiempo te ayuda a entenderte e identificar el tipo de dolor que traes.

Con la nueva tecnología hemos sido testigo de este creciente sentimiento de miedo de perderse cosas, que provocan ansiedades y es importante ver de donde vienen para deshacerte de ellas; sí es importante confrontar los episodios negativos, pero también es muy importante no quedarse mucho tiempo ahí.

Hemos dejado de perdernos en cosas que provocan momentos creativos, como dejar correr todo un disco, ver sin interrupciones como el bendito celular toda una película; antes uno salía de trabajar y dejaba el trabajo en el escritorio y ahora no, te lo llevas a tu casa por todo lo que vemos como bondades tecnológicas que solo nos esclavizan y no nos dejan perdernos en algo que requiera o provoque imaginación.

Como escuchar un disco de principio a fin, y eso nos permite entender la etapa por la cual está atravesando un artista, o concepto.

Nuevos tiempos, nuevas oportunidades…

Gracias a esa nueva tecnología también tenemos herramientas con grandes bondades, a mi me gusta mucho esta nueva etapa, es una nueva puerta el Mundo, en lo personal veo muy positivo que como músico tenga mi trabajo en todas las plataformas disponibles y como melómano consumidor, me gusta tener mucha música en la bolsa de mi pantalón; la cuestión es encontrar un balance.

La velocidad es diferente, al mismo tiempo que estoy en pleno lanzamiento de sencillo y video, ya tengo listos otros cuatro temas nuevos, esa es la diferencia, todo se da más rápido, en lo personal lo veo bien, es una oportunidad de tener procesos creativos más rápidos.

Si bien todos esos procesos que están encaminados a la promoción y que dediquemos un gran esfuerzo a llegar cada vez a más personas, lo más importante sigue siendo la música, las canciones son las que van a durar, o al menos esa es la apuesta, se busca que tengan vigencia.

Crecimiento de la escena y las nuevas oportunidades para el acto En Vivo…

En Monterrey la escena va muy bien, creciendo, cada vez hay más lugares y lo principal, la gente está ávida de cosas nuevas; eso no es nuevo, mi ciudad siempre se caracterizó por lo mismo, ahí quedo lo hecho en los 90 con la llamada Avanzada Regia.

Tuvo una pausa por temas que no tienen nada que ver con la música, la ola de violencia apagó la vida nocturna y poco a poco está volviendo a resurgir, ahí tienes proyectos consolidados como Pa’l Norte, Machaca y eso contagia a plazas aledañas y acabamos de presentarnos en el festival Zapal en Saltillo, Coahuila y fue una experiencia increíble, la gente, la organización, el nivel de los escenarios y eso no demuestra otra cosa que hambre de escuchar música en vivo y eso permite espacio para nuevas bandas.

Planes a corto y mediano plazo…

Lo que estamos buscando es que cada canción tenga su espacio; si tenemos consciencia de que el producto final sea un disco y nos enfocaremos a darle congruencia; la canción “Quedarme Aquí”, cierra un ciclo del primer EP del proyecto Campuzano.

Tenemos en la mira concretar un Ep de cuatro o cinco temas y sí, que tenga su propio arte, que cada tema tenga su video, estamos por concretar el plan final para cada lanzamiento; la idea es darle su importancia y tiempo a cada canción.

De las fechas ya confirmadas, la próxima es en la Ciudad de México, el 25 de agosto me presento en el Caradura, compartiendo escenario con Montecasino, y en septiembre vamos a tocar junto a Allison el de 28 septiembre en Monterrey.

El plan es el mismo de siempre, empujar para sumar la mayor cantidad de fechas donde sea.

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MeloMagazine17/06/20196min

Nueva gira promocional en México con “Buitres”…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Previo a la presentación programada para el próximo 20 de junio en el Foro Indie Rocks! la platicamos en entrevista para Melomagazine con la banda colombiana de rock Diamante Eléctrico que regresa a los escenarios de la Ciudad de México como parte de la en gira “Buitres” que incluyó tres fechas en nuestro país.

Gran relación con el público mexicano…

“Tenemos una historia de 20 años, eso es lo que nos costó para que nos comenzaran a reconocer el esfuerzo, el proceso de una banda como la nuestra es muy diferente a lo que vemos a lo lejos de algún proyecto comercial; siempre nos hemos mantenido en la misma dirección, nuestra apuesta sigue siendo la misma, trabajar mucho y buscar tocar cada vez más y tener esta bonita relación con el público mexicano que siempre se muestran pendientes y atentos de lo que comunicamos en las redes sociales y la relación es inmejorable”.

Nuevo disco “Buitres” …

“Nos ocupamos en concretar algo que nos gustara primero a nosotros, sin pensar en las consecuencias, siempre que vamos a hacer discos, estamos muy bien conectados entre nosotros, por lo regular, la producción de nuevos temas tiene que ver de experiencias que vivimos; recordamos con mucho cariño el primer disco que puede ser clasificado como muy rabioso, tocábamos con mucha rabia; en el segundo disco seguíamos con la misma intensidad pero nos permitimos algunos temas más tranquilos, en el tercer disco fue resultado de la influencia y experiencia de haber tocado en el mismo escenario con The Rolling Stones, desde que comenzamos a hacer música fueron gran referencia y de a poco comenzamos a hacer música propia, cerramos un ciclo muy importante para nosotros; ahora para el disco Buitres, nos marcó mucho la presentación de Coachella, fue un gran momento ser testigo de la vibra de las demás bandas y lo que se divierten cada vez que pisan un escenario”.

“Otra referencia para entender el resultado del álbum Buitres fue cuando analizamos qué música estábamos escuchando en ese momento; estábamos escuchando Soul, R&B, Rock and Roll y decidimos hacer algo que tuviera que ver con lo que nos hace felices al escuchar y coincidimos que estamos muy conectados con el blues y comenzamos a jugar con el estilo que hacíamos antes, es decir, poner la batería más al frente, seguir con la distorsión que siempre ha buscado la banda y encimar la voz”.

“Hay muchas canciones que fueron muy trabajadas, por ejemplo es la primera vez que grabamos las baterías tres veces, jugamos con las voces, experimentar y es un disco que trabajamos mucho, que disfrutamos desde la improvisación”.

Y el acto En Vivo es algo que va a cambiar, tuvimos que comprar nuevos juguetes que vamos a ocupar para estos temas, vamos a jugar con las secuencias y la idea es provocar tener la posibilidad de improvisar arriba del escenario, nos vamos a seguir dando gusto y la idea es disfrutar mucho esta nueva gira promocional”.

20 de junio en el Foro Indie Rocks!

“La idea es trabajar mucho y encontrar el equilibrio entre cada presentación incluyendo festivales, nos motiva mucho la actitud y recibimiento del público mexicano para pasarla bien entre todos”.

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MeloMagazine22/10/20186min

La Síntesis O’Konor, el resultado de un trabajo de estudio ambicioso…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Previo a su presentación del próximo jueves 25 de octubre en SALA, platicamos con Santiago, voz y principal compositor de El Mató a un Policía Motorizado para platicar de lo que sin duda es su trabajo de estudio más ambicioso: La Síntesis O’Konor, el sexto en su cuenta discográfica que tardó casi cinco años en llegar luego de su último LP.

Nuevo disco y gran recepción en México…

“Todo el proceso fue muy especial, desde que le empezamos a preparar, armando todas las canciones, dándole forma al concepto y toda la parte musical, hasta que lo fuimos a grabar al estudio Sonic Ranch, donde estuvimos encerrados todo un mes”.

“A partir de eso, comenzamos la gira y fue una experiencia genial desde las primeras presentaciones y hasta el día de hoy y estamos felices de seguir expandiendo el universo de La Síntesis O’Konor, ahora estamos de regreso en México y la idea es dar un show especial en SALA.

“Todo nació de ideas, mismas que trabajamos mucho, una especie de laboratorio donde experimentamos mucho, algo característico de la pre producción, jugando con ciertas texturas con los instrumentos como las guitarras, sintetizadores; este disco las grabamos pensando en que las canciones tuvieran todo lo necesario sin pensar en cómo se iba a escuchar en el acto en vivo; ese fue un proceso posterior un nuevo desafío donde ya teníamos las canciones grabadas y en dicho proceso, invitamos a Pablito en las percusiones y entre todos, ajustamos cada una de las canciones al acto en vivo, también lo disfrutamos mucho y ahora ya con el correr de las fechas, las giras que duran meses, descubrimos que tienen una nueva vida las canciones, se van asentando ciertas cuestiones y eso también tiene su mérito”.

El oficio experimental…

“Lo anterior se debió a que nos permitimos experimentar mucho más que con los discos antecesores, lo trabajamos primero en nuestro estudio, grabamos cualquier cantidad de cosas, desarmamos muchas canciones para volverlas a armar; esto con la idea de llegar con maquetas que fueran una idea central a la hora de grabar, claro que al momento de encerrarte en el estudio llegan ideas, pero no son lo que la define; todo fue muy placentero, aprendimos mucho”.

“En este disco tuvimos una idea principal de girar un poco el eje de ciertas cosas ya establecidas y eso fue un detonante para aterrizar de cosas que no habíamos hecho antes y que teníamos muchas ganas de mostrarlas; nos salimos de nuestra zona de confort”.

Cuando nos subimos a un escenario, apostamos por una conexión a través de la música, hay algo de intercambio, sentimos que ese es el canal, el camino lo que nos interesa es provocar y conectar a través de nuestra música.

Jueves 25 de octubre en SALA…

“Va a ser un muy especial, propio, diferente a lo visto en festivales como el Vive Latino; vamos a dar un repaso de nuestra discografía, vamos a darle el peso necesario a La Síntesis O’Konor, tenemos la fortuna de que siempre nos ha ido muy bien y esperamos que el jueves sea lo mismo, un show con mucha entrega de neustra oparte y que la pasemos bien junto con el público”.

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MeloMagazine05/08/20189min
El incesante sorprender que deja el oficio de hacer música…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel |@nayoameneyro

#Raíz

Luego de que nuestras amigochas hermosas y harto talentosas de Penny Management nos chismearan que la banda chilena We Are The Grand se presentará el próximo viernes 24 de agosto en el Foro Indie Rocks!, tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con los responsables del exitoso disco Raíz, tercero en su cuenta para entender este fenómeno radial que sencillo por sencillo han logrado conectar de una manera muy particular con el público mexicano que ya los ven como propios.

Relación con México…

“Siempre nos ha ido muy bien, comenzamos una bonita relación con su país, primero con la oportunidad de festivales como Vive Latino de la CDMX y el 212 de GDL; la verdad, siempre nos han tratado muy bien tanto con la gente como de los medios y afortunadamente cada vez que vamos a México la agenda siempre se llena de compromisos y llega a estar súper apretada”.

“Ya estamos muy ansiosos de regresar y presentar nuestro nuevo disco con esta responsabilidad de armar un show de mayor importancia; en la historia de la banda, nunca hemos un concierto de mayor importancia”.

Disco Raíz, evolución como músicos…

“En este tercer álbum, podemos decir que tenemos mayor destreza para armar canciones; desde hace mucho tratamos de enfocarnos en las canciones en su forma más pura, más acústica y complementar con que tenga un mensaje simple y directo; eso es lo que hemos ido puliendo con el paso del tiempo”.

“Al igual que en México acá en Chile hay una presión importante por el tercer álbum, acá decimos que hay de dos: o se crece más o se termina; esto por todo lo que conlleva el sumar tres discos, como el tiempo que llevamos juntos, en nuestro caso, el primero lo vimos como un aprendizaje, lo hicimos muy chicos, eso era lo mejor que pudimos ofrecer y si uno escucha lo logrado ahí y lo logrado en Raíz, hay un mundo de diferencia, nosotros lo tenemos muy claro y por fortuna la gente también lo percibió”.

“De cierta manera este tercer disco fue fácil de hacerlo, pero esa presión de que se tenía que superar lo ates hecho y que no fuera una especie de continuación, nos enfocamos en reivindicarnos y tratar de mostrar algo desde cierto nivel con una propuesta diferente”.

Proceso Creativo…

“Siempre hay experiencias especiales con canciones que nacen de cierta manera, pero para nosotros lo principal es la canción, la melodía tiene que estar acoplado a lo que estamos diciendo o contando, el mensaje por lo regular es contundente; la composición ha estado a cargo tanto de Fer como mía (Sebastián), las canciones las hacemos juntos, por lo regular nace como una melodía, ya sea con guitarra o piano, primero nos guiamos intuitivamente; luego nos enfocamos con el mensaje de la canción y lo importante es que nos haga sentido y nos genere algo”.

“Hay canciones como Arráncame donde habíamos hecho un verso y un coro; luego de darnos cuenta que no nos convencía, pasó un tiempo, y caminando llegó solito el coro con todo y letra y decidí grabarlo bien despacito con el celular para no sentirme ridículo (risas) pues iba cantando y justo calzaba con lo otro que ya tenía esperando dos o tres meses; los procesos pueden cambiar, lo importante es ir enriqueciendo este oficio de hacer canciones, mientras más lo practique uno, se mejora como cualquier otra actividad”.

“Nosotros no programamos un tiempo especial para hacer música, tratamos de buscar un cierto tipo de rutina, componemos todo el tiempo y trabajamos constantemente ideas que luego se transformen en canciones en vez de esperar a la decisión de hacer un disco y empezar el proceso porque eso duplica la presión por la necesidad de fijar plazos y horarios”.

“Apenas sacamos el disco Raíz y ya estamos componiendo para el próximo sin tener fecha establecida la idea es dejar que pase un año para aprovechar el buen momento creativo por el que pasa la banda”.

Raíz; un disco liberador…

“Es un buen adjetivo para el disco, en su gran mayoría es autobiográfico, y por lo regular decido contar momentos fuertes, de cambio y es lógico, cuando una está bien, gozándola, hago otras cosas, disfruto, en cambio cuando uno se encuentra en un momento complicado, uno busca salir y la música es la mejor herramienta, son solo cambios y muchos más vendrán; dicha liberación ayuda mucho, es muy interesante tener contacto con gente que nos agradece por las canciones, se identifican, te cuentan su historia y saber que el disco los ayudó a sobrellevar la etapa, es muy bonito; la conexión es increíble”.

24 de Agosto, Foro Indie Rocks!

“Para ese concierto podemos esperar un concierto más largo a lo habitual, vamos a tocar completito el nuevo disco Raíz y vamos a repasar muchos temas del disco Volver y otras más antiguas, tendremos invitados sorpresa y también hay dos bandas que nos acompañarán y tienen una gran propuesta para que la conozcan: Super Tigre y Oh! Cometa”.

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MeloMagazine26/07/20186min

La apuesta por el rock pop alternativo melódico…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de que nuestra querida RP Independiente, Aura Abrego nos hicieran favor de compartir información del compositor, cantante y guitarrista JesusO, tuvimos la oportunidad de platicar de su música en entrevista para Melomagazine así como de sus planes a mediano y largo plazo para continuar con el oficio que comenzó siendo un niño de 12 años donde comenzó a contar historias a través de canciones.

“Hoy”; primer sencillo de su nuevo material discográfico…

“Al parecer el disco se va a llamar Fluir, todavía no lo hemos decidido del todo”.

“La música tuvo un gran peso de emotividad, por fortuna encontramos el equilibrio entre los sentimientos y la emoción, cuidamos mucho llegar a una intensidad grande, pero sin afectar la canción, la melodía vocal tuvo una gran importancia en el resultado final”.

“Muchas veces, la canción camina prácticamente sola desde el principio y en otros casos que el resultado final es completamente diferente a la idea inicial; sin abandonar la necesidad de lo que estaba sintiendo, terminé contando una historia diferente, utilizando detalles más interesantes, aunque no hubieran acontecido en la realidad, tienen una parte de ficción”.

“Cada tema tuvo sus peculiaridades en el proceso, hubo uno que compuse muy rápido, más o menos 10 minutos; me senté al piano con mi guitarra y llegaron al mismo tiempo la música y la letra. Donde sí hay que tener mucho cuidado es a la hora de hacer el arreglo, es muy completo y tardado; en mi caso primero lo hago en solitario y luego hacerlo con la banda, grabamos muchas cosas, propuestas hasta lograr lo que queremos, eso llega por lo regular luego de viciarnos, después de tanto menearle y al final llega a manos del productor quien apenas va a conocer la rola y comenzamos a trabajar de nuevo”.

“Este nuevo disco lo estuve trabajando con la banda que me ha acompañado durante cinco años, el disco anterior teníamos otra alineación y ese cambio nos permitió pulir los temas que ya existían de cierta manera como solista y aprovechamos que las canciones ya estaban hechas y al momento de arreglarlas en el estudio, las enriqueció mucho y esa preproducción la llevé con Güido Larisy y todo ese proceso me hizo sentir muy satisfecho de saber que había logrado lo que quería encontrando el balance entre lo personal y lo técnico”.

Encontrar la gente indicada…“Creo que la vida te va poniendo gente en el camino, he tenido la oportunidad de relacionarme con músicos que me gusta mucho su trabajo y se fue dando una relación de amistad y profesional muy natural; ahora por fin puedo decir que encontré justo lo que buscaba y claro, aprendí mucho en el proceso, como el hecho de abrirme a recibir consejos sin comprometer lo que yo quería, eso es lo que ha enriquecido mucho, no me he privado de experimentar cosas diferentes sin llegar al punto de no sentir que era mío; fue un proceso con mucha claridad y me siento muy afortunado de haber aprendido a tener mucha más apertura sin caer en hacer cosas que no quería”.

Presentación en El Lunario, viernes 27 de julio; planes a corto y mediano plazo…

“Vamos a estar acompañando a QBO en la celebración de sus XV años; la semana que entra vamos a Poza Rica, salgo del país un mes y regresando le vamos a dar con todo a la promo del siguiente sencillo que todo apunta a que sea “Me Afectas”.

“Todo apunta que en agosto vamos a Colombia, Costa Rica, Guatemala y Honduras; tenemos el plan de una gira a partir de octubre al interior de la República”.

Lanzamiento del disco… “Espero que el disco salga en noviembre de este año, no me gustaría esperar hasta el siguiente.

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MeloMagazine25/07/20187min

La apuesta por el rock and roll clásico…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de que nuestros amigos de Barabarella Records, nos hicieran favor de presentar uno de sus descubrimientos más atesorados, tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con la banda originaria de Acapulco, Guerrero de Rock and Roll Los Vaguens, integrada por Axel, Esteban, Romario, y Rene quienes apuestan por un sonido de la vieja escuela, derivado de su fascinación de lo vintage, previo a su visita a la ahora llamada Ciudad de México para cumplir con el compromiso de tres fechas en diferentes foros.

Bestiario de Santa Lucía…

“Los temas elegidos para esta nueva producción son las canciones que no pudieron entrar a nuestro primer EP, editada en 2017 y que bautizamos como “Santa Lucía”; ahora en el Bestiario de Santa Lucía, hicimos una recopilación de cuentos y de ahí el nombre; incluimos 5 temas: “Vestida de Rayas”, “Acapulqueña”, “Música Disco”, “Labios Carmín” y “Enemiga”, son canciones que ya teníamos trabajando un rato y ahora es momento de darles salida”.

La apuesta por el Rock and Roll clásico…

“La gente nos ha tratado muy bien, hemos visto con mucho gusto que en algunas tocadas ya corean las canciones y eso nos da mucho gusto; nos llena de orgullo ver con este tipo de detalles que todo el trabajo comienza a dar frutos”.

“Decidimos tocar rock and roll de la vieja escuela porque nos gusta mucho, vimos que no hay muchas bandas que toca el género y si le sumas que es un género bonito y alegre, la decisión por dejarnos llevar por la escuela del rockabilly y country no fue nada complicado”.

“En Acapulco hay una gran escuela de rock and roll y sus vertientes, crecimos con bandas de rockabilly, surf y han venido a tocar grandes bandas de rock and roll clásico, género que heredamos el gusto por nuestros papás y ellos mismos nos han dado sus opiniones al momento de presentarles nuevos temas y nos sirven como los primeros jueces”.

El estar cerca de esos grandes del pasado y compartir escenarios con bandas que actualmente son referencia de la escena nacional nos ha ayudado mucho, nos ha dado mucha experiencia de presentarnos en cualquier cantidad de escenarios donde aprendimos mucho y al tener ejemplos tan buenos, nosotros queremos siempre más”.

Proceso Creativo…

“Para componer nueva música, nosotros nos basamos mucho en cosas vivenciales, lo que vivimos, las cosas especiales como una historia de amor, ya sea buena o mala; el hecho de haber conocido a alguna persona o lugar especial y eso el hecho de querer compartir con la gente lo que nos gustó en su momento, vamos sumando los elementos de a poco, lo llevamos a la libreta y comenzar a jugar con las melodías para darle la intención de la historia, ya sea alegre, triste o duro”.

Visita a la Ciudad de México…

“Mañana jueves 26 Julio 2018, regresamos a la Ciudad de México para presentarnos en el Multiforo 246 en la colonia Roma; un día después, el viernes 27 Julio 2018 tenemos la oportunidad de presentarnos Laberinto Cultural de Santa Ma en Santa María la Ribera y el sábado 28 de Julio, nos presentamos en Capitan Gallo, un foro del Centro Histórico”.

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MeloMagazine24/07/20188min

Soul pop contemporáneo para el alma…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Y por fin se nos hizo… Luego de darle varias vueltas a la propuesta del cantante y compositor chileno José Biggs, tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con el responsable de un pop sudamericano de corte autobiográfico aterrizado en sudisco titulado BIGGS donde deja ver sus influencias de géneros como el soul y música electrónica, teniendo como resultado un sonido contemporáneo que logra sublimar cualquier tipo de trance de carácter emocional a través de la música.

BIGGS el proceso…

“Este disco fue logrado en un proceso muy largo, alrededor de un años y medio, esto a pesar de que compuse muchos temas en un tiempo relativamente corto; se lograron 60 canciones en tres meses, pero para concretar este disco, se trabajó durante años en el desarrollo del mismo”.

“Pasé por momentos muy obscuros y más allá de considerar momentos, me inspiré en personajes que me marcaron mucho en dicho período, que me hicieron transitar lugares muy complejos, tanto en las temáticas como en lo musical; uno de las primeras etapas que tengo como artista fue colaborar en películas del director Alberto Fuguet, viví de manera muy especial ese círculo a veces virtuoso y a veces vicioso que me llevó a entender mi paso por la vida, de algunas relaciones humanas donde no había más opción que encontrar un equilibrio entre lo obscuro y lo luminoso”.

Conjuros de Luna…

¿Lo podemos considerar como un ritual que ayuda a sublimar, gracias a las grandes posibilidades del arte, los momentos obscuros, mediante el canto o el baile, ya sea en solitario o acompañado?…

“Es correcto, me da gusto que la gente en general conecte con lo que estoy hablando a través de la música, efectivamente hay momentos dolorosos que ahora pertenecen al pasado y justo la música fue la única constante para salir de ese estado y reconocer la necesidad de resolver lo que ya pasó para no estar condenado a vivirlo de nuevo”.

“En ese sentido el mensaje tiene que ver con las posibilidades que nos da la música y como lo interpreta el público, por ejemplo, hay canciones que fueron pensadas desde el proceso creativo como baladas y la gente las baila, es un acto maravilloso, porque como he dicho en una entrevista, hay canciones que las escribí para cantármelas a mí; y experimentar ese doble efecto provoca grandes y nuevas emociones a través de la relación entre público y cantante”.

“Todas son experiencias que nos provocan nuevas sensaciones, todas pueden ser consideradas como detonantes creativos que me llevan a componer nuevas canciones que probablemente se verá en un segundo disco; y eso generará nuevas experiencias para crear nuevas canciones ya sean como las primeras que eran más a manera de laboratorio para experimentar y otras que serán pensadas desde el inicio para el acto en vivo”.

“Con el tema“Ovnis” por ejemplo se gestó una antesala para este disco, tuvimos una gran respuesta por parte del público y con “Te Vas” podemos decir que fue la primera canción que rompió por completo con todo lo que venía haciendo los años anteriores; ahora los arreglos pulieron el resultado”.

Nuevo Pop Chileno…

“Considero que mi trabajo pertenece a otra generación de la que destacan artistas como Javiera Mena, Dënver, Gepe, conozco su trabajo, hay influencias similares indudables pero el tiempo que llevamos en esto nos permite hacer cosas diferentes, no veo mucha similitud ya que pertenezco a una primera generación que apostó por el pop, la diferencia es el mensaje, la experiencia previa que nos define a parte de otros colegas”.

Regreso a México…

“Planeo regresa a México a principios del 2019, espero que sea entre febrero y mayo; espero que se dé la oportunidad de tocar en otras ciudades; en la última visita tuve la oportunidad de presentarme en Caradura y Mooi Collective de la Ciudad de México y La Glotonería de Querétaro; la idea es sumar fechas en Guadalajara y Monterrey”.

“Quedé enamorado de su país y muy impresionado por la conexión con el público, sinceramente, no me lo esperaba, me recibieron muy bien y me alegró mucho encontrarme con personas que se meten en la música y del buen trato”.

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MeloMagazine25/06/20185min

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego del regreso triunfante a los escenarios de la ahora llamada Ciudad de México, abriéndole el escenario a Belle & Sebastian en Fronton México, y del lanzamiento de “Cuernavaca”, segundo sencillo de su nuevo EP, tuvimos la oportunidad de platicar en enrevista para Melomagazine con la banda de rock indie The Plastics Revolution quienes nos dieron detalle de esta nueta etapa y próximas fechas.

Cuernavaca…

“El título del nuevo sencillo es un poquito engañoso ya que la canción se llama así porque está hecha en la calle de Cuernavaca en la colonia Condesa, es casa de los integrantes y un buen día coincidió que estabábamos todos por la zona, quedamos para vernos, hacer música nos juntamos y salió esta canción que nació del riff de guiutarra, era lo único que había y de ahí fuimos sumando hasta llegar al resultado al que ahora todos tienen acceso”.

“Es música para pasarela bien, que parezca fácil pero con truquitos, porque si nos gusta hacer melodías fáciles de recordar porque al final es lo que hace a la canción sea memorable y además buscamos que no caiga en un lugar común”.

Nueva etapa…

“No hay mucha diferencia en lo que hicimos el año pasado en Seres Extraordinarios; pero sí es notable con los lanzamientos anteriores como: King Bono vs. Los Flight Simulators y el disco homónimo, sí hay mucha diferencia, de entrada la música ha cambiado mucho en 10 años, lomismo pasa con nuestros gustos”.

“Antes nuestros temas eran más fiesteros pero inda fiesta inocente, son buenos para la pachanga pero sí es notorio que éramos mucho más positivos. Nuestra música ha cambiado porque nosotros hemos cambiado, antes era por así decirlo más positivos y después van cambiando, vas madurando”.

“Nosotros seguimos siendo independientes, la canción de “Cuernavaca” esta en plataformas digitales, ya es parte de varias listas de Spotify lo cual nos ayuda mucho a la exposición de la banda para al final, sumar fechas aquí en la Ciudad de México  y en algunos que otros lados”.

13 de Julio – Bajo Circuito

“El próximo viernes 13 de julio estaremos con la banda Ruido Rosa en Bajo Circuito, tocaremos las nuevas rolas. El sábado 14 de julio es la primera vez que tocaremos en Cuautitlán Izcalli y el lanzamiento del EP es el 17 de agosto, también estaremos el viernes 27 de julio en en Pachuca con Los Blenders”.

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MeloMagazine12/04/20187min

Lanzamiento de su primer disco larga duración y video…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de que nuestras queridísimas amigas de Penny Management nos compartieran nueva sobre nuestros compas de Elliot The Furniture con quienes no habíamos tenido el gusto de saludar justo hace dos años; así, platicamos en entrevista para Melomagazine sobre su regreso a la actividad promocional obligatoria para dar a conocer “Punk”, su más reciente material de larga duración de donde se desprende “White Shark” tema que en ese mismo período resultó un video del tema instrumental que cuenta una historia harto peculiar donde volvimos a confirmar en su filosofía está muy claro que la música es la que importa.

Punk nuevo material de larga duración…

“Punk es un disco que sacamos en junio de 2017 y a destacar podemos decir que hubo un trabajo importante que duro precisamente dos años, lo que atendió las exigencias propias de la banda, y prueba de ello fue el tema “White Shark”, una canción instrumental donde nuestro objetivo fue siempre subrayar que lo importante era la música ya que trasciende lenguaje, latitudes y cuenta mensaje por sí sola;

Video: “White Shark”…

“Algo curioso a contar con este tema es que el video que quedó para este tema originalmente había sido pensado para el Ep “Wish Me Luck”, pasó el tiempo y decidimos paralelo a lo que estaban haciendo con las maquetas y el desarrollo del concepto visual del audiovisual, que se ajustaba más a cómo veíamos en imágenes la historia que se cuenta en este nuevo tema lo que significó un buen ejercicio de paciencia de duro trabajo de dos años por su complicación técnica en el desarrollo, y eso es parte de lo que la música nos ha enseñado, si bien todos somos impacientes y nos gustaría tener los resultados rápidos, también es cierto que la paciencia es una gran virtud que resulta en cosas demasiado gratificantes”.

“El video lo hizo nuestra querida amiga Marisol (Chasol) quien ha estado desde siempre con nosotros como banda, quien además de encargarse del arte del primer EP y el arte de este disco Punk, y pues nos conoce, muy bien, lo que queremos y buscamos; ella es una fiel acompañante de la banda y sabe perfectamente cómo aterrizar el concepto visual de nuestro proyecto ya sea en una ilustración como con un proyecto audiovisual”.

“La idea también es diferenciarnos de quienes apuestan por las fórmulas rápidas, vemos con tristeza que la música es lo menos importante con los tiempos que manejan otras bandas, parecería desechable por la prioridad de sacar todo rápido y eso no se culpa de la gente sino de las bandas, somos los responsables de que cada proyecto sea no a corto sino a largo plazo y claro la mejor manera de lograr esto es rodearte de la gente indicada; está comprobado que la música llega a cualquier lado que quieras”.

“La música es una historia completa que está expuesta a recibir buenos o malos comentarios, pero lo que sí hace la diferencia es que cada uno de los involucrados en el proceso esté dispuesto a llegar al límite con el único objetivo de que nuestro trabajo sea recordado por alguien en el futuro, trascender pues; al final uno se va a ir y lo que se queda es la magia de la música y provoque interés en alguien en el futuro”.

Próxima presentación…

“Vamos a estar el jueves 12 de abril en la Capilla de los Muertos en el mero Centro Histórico de la Ciudad de México, vamos a estar presentado nuestro nuevo disco Punk y claro que vamos a tocar temas de nuestro Ep “Wish Me Luck”, estamos muy ansiosos de regresar, saludarlos y celebrar la música a partir de las 9:00 de la noche”.

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MeloMagazine30/03/20187min

Synthpop de evocación del pasado, fusionado con elementos del presente…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Luego de que nuestros amigos de Nevilley RP, nos hicieron favor de compartir información de LZR, músico quien aprovechando el pretexto del lanzamiento del single y vídeo “Caminos”, nos regaló unos minutos para platicar de su apuesta en solitario y propuesta musical que fusiona bases electrónicas con elementos de pop y rock con una fuerte reminiscencia de lo que vivimos en la década de los 80.

Propuesta musical…

“Encontré este sonido que hace referencia a lo que escuchábamos e la década de los 80 adaptado al sonido actual que ofrecen los sintetizadores nuevos que nos regalan mayor definición, pero sin duda, teniendo gran influencia de lo que aprendimos de los Roland de Depeche Mode o Kraftwerk y claro intentando sonar a la vanguardia en la escena electrónica; nos estamos abriendo un camino que apuesta a un sonido de referencias clásicas y que suma elementos orgánicos como las guitarras atascadas muy a la usanza de Duran Duran”.

“Con una caja de ritmos puedo hacer una batería, puedo hacer una línea de bajo con algún sintetizador, puedo armar una melodía de voz o con el piano; esa es la ventaja de tener un proyecto en solista, tengo la facilidad de poder hacerlo que quiera en el momento que quiera aprovechando las nuevas herramientas que ahora existen hasta en forma de app y puedo armar un beat en mi celular caminando, en el metro, etc. ya no es necesario meterse al estudio cada vez que se tiene una idea”.

“Cuando se produce música electrónica se trata de poder sumar cada quién su obsesión con el sonido, es un trabajo para perfeccionistas,

“Caminos”, segundo single que da a conocer su esencia musical… 

“Afortunadamente, se han ido sumando personalidades importantes para el desarrollo y lanzamientos de singles como el de “Caminos del que también sacamos video bajo la dirección de Tino la Huerta, mexicano reconocido en Cannes  con el premio Young Director Award, eso ya es renombre internacional y que se haya interesado en mi trabajo me deja muy conforme; también contamos Román Martínez, con quien pudimos aterrizar el concepto visual y arte del disco; es un tipo que ha trabajado con Julieta Venegas, Café Tacvba y que igual después de que escuchara nuestra propuesta nos dio buenos comentarios y eso nos motiva a seguir trabajando y apostando por este camino”.

“Es una canción muy emocional y emotiva, donde nos tomamos el tiempo con el mensaje o historia; el plan era el que yo pudiera expresar una serie de sentimientos experimentados en una transición emocional; necesitaba sacarlo y ¿qué mejor? que con música”.

“El mensaje habla de seguir caminando de no detenerse en el camino no importa que cometas errores; la idea es hacer sonreír a quienes la escuchen; hasta el momento, en la retroalimentación que me ha dado la gente se cumplió el cometido y es muy gratificante el que el objetivo se haya cumplido y que capten lo que quise comunicar”.

“Caminos”, es segundo single de lo que será el próximo EP que tenemos como fecha de lanzamiento el próximo mes de junio”.

El acto En Vivo…

“Ya nos estamos ocupando en cómo vamos a lograr que lo que podamos hacer frente a un público suene mejor que lo que aterrizamos en el estudio; hay que darle su importancia al montaje con este grado de exigencia donde los únicos elementos orgánicos son la guitarra y la batería que por cierto son los suman el carácter emocional a los temas”.

“La música que hacemos es para conectar con la gente, para que vibre o para abrir los sentidos; eso es lo que queremos sumar al género de música electrónica que es frío ya que se hace con máquinas, pero estoy convencido que se puede dar esa calidez con los instrumentos orgánicos, con la letra y que haga sentir y que las cante”.

“No tenemos fechas cerradas para presentaciones, estamos trabajando en ellas” …

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