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MeloMagazine07/03/20188min

Tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con Burdhel, banda de rock pop alternativo del otrora Distrito Federal para platicar del lanzamiento del tema “Te Sigo”, sencillo y adelanto de lo que será su próxima producción

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MeloMagazine27/02/20184min

Propuesta de tonos salvajes de texturas abrasivas…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

So pretexto de platicar sobre su peculiar estilo que cuenta con influencias directas de la vieja escuela del garage, punk y rock, platicamos con Vete al Diablo, banda mexicana que anda picando piedra con todo y están próximos a lanzar el video de su tema “Affaire”, tema que se desprende de su disco Música Fácil Para Una Vida Difícil. 

Contexto sonoro…

“Somos una banda que tocamos cosas que nos puede pasar a cualquiera y el sonido es algo que pudimos esculpir de unos años para acá, el nombre es algo que nos gustó por donde iba y más porque hace justicia a todo lo que traíamos atrás, estoy muy orgulloso de los músicos con los que toco las rolas que están encaminadas hacerle justicia a la misma canción y no a una persona y la parte lirica que a mí me toca, trata de cosas que le puede pasar a cualquier güey que viva en la Ciudad de México.

La rola de “Affaire” es la segunda canción del disco, cuenta la historia de alguien que piensa mucho en el sexo, que todo el tiempo está vieno la manera de darse a alguien; no es una historia autobiográfica, pero en algún punto conocí a alguien así y me inspiro en esa parte; en cuanto al video, tenemos la suerte de haber trabajado con un director muy bueno; nos enseñó una carpeta y nos propuso hacer una historia con un personaje central y con una chava; se hizo en el Nevado de Toluca, pensamos estrenarlo la primera semana de marzo”.

“Como banda, acordamos apegarnos a lo que nos gusta aunque tenemos diferentes gustos, entendimos adonde queríamos ir; nos han dicho de repente suenan 90´s o 60´y eso nos gusta y como está constituida la banda y lo que hemos logrado,  no tenemos interés en cambiar nuestro estilo o propuesta para que nos vaya mejor o nos inviten a festivales, sería como cambiar de equipo.

Planes a corto y mediano plazo…

“Tocar donde nos inviten; vamos a tener un show el 3 de marzo, vamos a anunciar cada presentación en nuestras redes, lo mismo con el lanzamiento del video.

“La idea es seguir componiendo, nuestro disco lo hicimos en nuestro estudio, ya estamos tarbajando en nuevas canciones, ya tenemos avances y esperamos que este año ya tengamos un disco en vynil  y platicar con los medios, porque nos ayudan un chingo y tocar donde sea, de festivales hasta casa de la tía y seguir haciendo música.

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MeloMagazine22/02/20187min

El músico guanajuatense que le canta al amor…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Algo de su persona y su música…

“Soy originario del estado de Guanajuato, me vine a vivir a la ciudad de México hace tres años y cuando llegue decidí empezar una nueva etapa y empezar el proyecto como solista le puse Salmerón porque soy yo”.

“Para darle continuidad al proyecto, empecé a grabar con buenos amigos y saque la primera trilogía de canciones  con las que probé en las redes sociales y por ahí hice una historia que la narre en tres canciones , que las canciones son “Humano”, “Universo” y “Otoño” y del proceso creativo fue como sanar un lado que me daba vueltas y la saque mediante las canciones”.

 “Humano” trata de que en su momento hubo amor y se acabó, la siguiente canción “Universo” habla de lo que pudimos haber sido y en fin después sale la canción que se llama “Otoño” es como voltear y ver la historia y habla del que será ya en un futuro, un viaje al pasado y el que será de esa persona, que será en las tardes del otoño, en la noche , preguntándome que fue de ella”.

“Por ahí empecé el proyecto con esas tres canciones con su video lirico y después me junte con Manuel Mendoza vocalista de Camilo Séptimo con un par de canciones, bésame a pie e invisible que salieron con su respectivo video ahora si oficial y pues bien ahí vamos, en una etapa más avanzada de lo que había comenzado el proyecto y después me uní con los hermanos Seiji y Kenji Hino que son parte  de la banda Sierra León y con ellos producir los últimos 7 tracks”.

“Como las letras iban ligadas vamos hacer un video histórico que empieza con “Estreméceme” ahí empieza la historia y el desenlace en el video de humo que es el que estoy promocionando y a pesar del que al principio fueron tres canciones no tiene nada que ver la una con la otra, ahora retome esa historia doble con la canción “Humo” y la estamos promocionando”.

“El artista vive del desamor y de las historias y de las anécdotas, ir por el camino de encontrar nuevas aventuras siempre va hacer muy fructífero, sean buenas, dolorosas, tristes, amorosas, todo eso suma  para hacer canciones y por eso  sería muy deshonesto cantar algo que no me ha pasado de repente en el pasado en otros proyectos si hacia cosas que le pasaba a terceros pero porque no había quien me rompiera el corazón o no había quien me diera amor”.

Las canciones que yo hago tienen que ver con la etapa que estoy viviendo….

“Apuesto por la canción y por un proyecto a largo plazo, con el tiempo uno aprende hacer paciente y entiende cada uno tiene su proceso, no podemos brincar pasos ni acelerar las cosas, yo aprendí que hay que trabajar las cosas, seguir siendo honestos, seguir siendo naturales, y solito el tiempo y el universo conspirara para que suceda”.

Planes a corto y mediano plazo… “Vamos a lanzar el disco completo que va a incluir estas ocho canciones más otras cinco, a pesar del poco tiempo he hecho un montón de cosas me considero una persona muy clavada pero en el buen sentido, soy dedico, formal, paciente, constante, siempre al pie del cañón porque uno es lo que quiere y tan es así que lo quiero que estoy dispuesto a esperar a que lleguen las mejores oportunidades”.

“Tengo una fecha el 30 de marzo en Tlaxcala, pero ahorita me estoy dando un descanso dos o tres semanas para terminar el disco sobre todo por la parte de maquila del disco, en cuanto a canciones ya está acabado en un 95% pero nos falta ver la parte del diseño; yo empecé al revés, empecé promocionándome sin tener disco”.

“Cuando tengamos el disco listo vamos hacer una presentación en la Ciudad de México y posteriormente irnos a todas las ciudades en las que me presenté el año pasado, la idea es llevar el disco terminado en una forma formal, si bien ya hay ocho canciones fuera, quiero sumar las otras cinco y va hacer un disco de larga duración”.

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MeloMagazine20/02/20187min

Nueva música y etapa en la banda…

 

por: Bernardo Ameneyro Esquivel @nayoameneyro

So pretexto de la nueva etapa que viven como banda, tuvimos la suerte de saludar en entrevista para Melomagazine a nuestro amigo Daniel León guitarrista y líder fundador de Odisseo, banda mexicana de rock que con ocho años de existencia, se convirtió en referente de lo que el rock alternativo en nuestro país se refiere y que como pocas bandas, logró sobrevivir a uno de los trances más complicados a los que se puede enfrentar una banda: cambio del frontman y voz y lo lograron como se debe, con trabajo que dicho sea de paso fue un trancazo en el gusto de la raza.

Inclusión de un nuevo integrante…

Juan Pablo López es la nueva voz de Odisseo y afortunadamente empezamos con el pie derecho, esto es lo que hacemos y amamos a lo que nos dedicamos no podríamos dedicarnos a algo más, coincidimos que no nos podríamos dedicar a otra cosa y decidimos superar ese asunto y por fortuna desde que se integró Juan Pablo a la banda las cosas cambiaron para bien, hay una buena vibra y creo que se ha logrado reflejar en las canciones que estamos haciendo, la gente lo ha confirmado con el recibimiento de temas como “Invencibles” y “Los Imanes”.

“A Juan pablo le toca aportar en varios aspectos, es el responsable de lo que la gente ve de entrada en una banda, la voz es mucha responsabilidad y gracias al trabajo que hay en conjunto, logramos aterrizar esta buena vibra en canciones; nuestro plan es lanzar un disco en el segundo semestre del año; tenemos el Lunario para el próximo 20 de abril; también tenemos gira por todo el país con una cervecera y en general las cosas están jugando mucho a nuestro favor y no podemos más que seguir trabajando”.

Disco Nuevo…

“Estamos mucho en el proceso de creación, recopilando las canciones que ya teníamos compuestas, estamos en pleno montaje; todavía no tenemos nombre del disco, lo que sí determinamos es la fecha de lanzamiento; estamos muy emocionados de tomarnos el tiempo de trabajar en un disco completo, cosa que no hacemos desde el 2014, habíamos editado muchos sencillos, pero creemos que es buen tiempo para armar un disco de más de 10 temas”.

“Va a ser nuestro tercer disco de estudio, a diferencia del anterior que se considera una prueba importante para las bandas para saber si se puede consolidar o no el proyecto, afortunadamente nos fue muy bien y en teoría el tercero hubiera sido mucho más relajado y nos hubiera dado la confianza para experimentar, pero no fue el caso; si bien es el tercero en la cuenta de Odisseo; lo estamos viendo como un álbum debut por la inclusión de Juan Pablo a la banda, quien se encuentra en plenitud creativa, está tomando las riendas arriba del escenario y está en su período de adaptación y aprendizaje de nuestra manera de componer; por lo regular llega primero la música, luego adaptamos la letra, la idea es que el responsable de la voz sea el letrista de la banda y confiamos que él lo pueda lograr”.

“A diferencia del tratamiento que exponíamos en nuestros temas, si bien el eje principal sigue siendo el amor, a diferencia de antes donde prevalecía la etapa de la decepción y nunca llegaba el triunfo, ahora sí sabemos que salimos de esa especie de obscuridad y descubrimos en nuestras nueva composiciones que podemos seguir contando historias donde en una historia de amor haya un bache pero la conclusión siempre es positiva, encontrando un nuevo camino tal y como lo estamos encontrando como banda, esta reflejado el buen momento emocional de la banda”.

Nueva etapa como banda…

“Uno de los principales motores de continuar con nuestra carrera con nuestro amigo Juan Pablo es llegar a oídos nuevos; al interior de la banda comentábamos que no era opción terminar nuestro proyecto como banda por la simple y sencilla razón que no hemos llegado a donde queremos, no nos conocen las suficientes personas ni hemos tocado en los suficientes lugares a los que aspiramos; tenemos muchas más expectativas, queremos ser una banda longeva; apenas llevamos siete años y nuestros principales objetivos son simples: llegar a nuevos oídos y reconquistar a los que ya nos hacían el favor de escuchar y obvio el volver a salir de gira”.

“Hemos aprendido que esta carrera es para los tercos, tenemos muchos amigos en el medio e independientemente del éxito que logran con sus proyectos, impera las actividades que están alrededor, por eso es muy común verlos tocar en otras bandas, le entran a la onda del management, es decir, la música se convirtió en una adicción para todos y cada uno de los proyectos se logran a través de la constancia, aferre y pasión que tenemos por la música”.

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MeloMagazine05/02/201811min

Lanzamiento de su álbum debut y gira promocional…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

GÉNESIS#

GénesisTour#

Previo a la presentación oficial de su álbum debut en la Capilla de los Muertos el próximo viernes 9 de febrero, tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con Alexander, voz y guitarra de Zoviet, banda de rock en español originaria de Los Ángeles, California que está a punto de comenzar gira promocional de su disco “Génesis”, producido y mezclado por el ingeniero Chuy Flores.

Rock simple, lúdico, experimental y sonido crudo; ala vieja escuela…

Un poco de historia contextual…

“Justo así es nuestra música, en lo personal puedo decirte que crecí con rock, mi padre es ochenterísimo; desde niño comencé tocando batería tocando en su banda y ahora nos dimos el lujo de contar con la colaboración del guitarrista en dos temas de nuestro disco.”

“A pesar de que mi primer acercamiento a la música fue en la década de los 80, la etapa que me cambió o influyó más directamente fue la de los 90; tengo un tío que vivió muy fuerte la etapa del grunge, recuerdo muy vívidamente que él me compartió el disco “Nevermind” de Nirvana, toda una experiencia desde ver el arte del disco y escucharlo de principio a fin, lo cual nos llevó a escuchar a Soundgarden, Smashing Pumpkins, Blur y sobre todo Radiohead, una banda que en lo personal me marcó mucho y ahora como músico reconozco que fue básico para entender que el rock está en mis venas, prácticamente desde que nací”.

“Siempre he pensado que la frase de que el rock está muerto es absurda, lo dijeron en los 80, en la época disco e incluso en los 60, total que siempre ha estado muerto, pero no han dejado de nacer nuevas bandas y tampoco se han dejado de sacar discos; sinceramente no entiendo esa aseveración”.

“Desde que nació Zoviet, fue mi responsabilidad encontrar l gente adecuada, que también hubiera crecido con las mismas influencias y que entendiera que estamos para transmitir buena onda, experimentar con el instrumento y que no importaba qué, había que pasarla bien arriba del escenario”.

“Nuestro rock es muy explosivo, las letras van de extremo a extremo, desde decir que nos soy nada sin ti hasta sé que me odias, abarcan todo el espectro del tema del amor que lo consideramos como el lenguaje universal; decidimos que no vamos a tocar temas políticos porque vemos que el Mundo está tan dolido que lo que menos necesita es también encontrar todo ese cochinero en el rock; consideramos que la música debe ser un escape, la idea es muy simple, que vayan a un concierto y se olviden de todo y que la pasen bien”.

Viejas fórmulas, adaptadas a nuevas maneras de consumir música…

“Tenemos mucho contacto, ya sea virtual o de manera presencial con quienes escuchan nuestra música, descubrimos que es fascinante el cómo los temas pueden significar algo diferente para cada persona, es lo bonito de esto; el hecho de que agarren las letras y las hagan suyas nos encanta”.

“Nos hemos enfocado mucho en la música, nos tardamos cuatro años en la manufactura de nuestro disco Génesis, un período de mucho aprendizaje donde nos dimos a la tarea de meternos en todos los procesos que implican el lanzamiento de un álbum; cuidamos mucho por ejemplo que la imagen desde el primer sencillo hasta la portada del álbum; pusimos especial atención en que se manejarán los colores precisos con el objetivo de encontrar el balance entre la música con la imagen de la banda; jugamos simple, sin complicaciones, pensamos que eso es lo que hace falta”.

“Tomamos muy enserio el tomar el riesgo y es lo que decidimos con nuestro productor; no somos una banda que comenzamos a tocar en Los Ángeles covers en español y eso nos permitió diferenciar de los demás, desde entonces nos ubican como la banda que toca en español y eso nos permitió posicionarnos y tocar mucho; en el camino, aprendimos que es muy importante la relación que tenemos con la gente que nos hace el favor de seguir a través de las plataformas digitales pero al igual que nuestro género, somos de la vieja escuela y valoramos mucho las reacciones presenciales”.

“Ejemplo de lo anterior fue la primera vez que vinimos a México, tocamos en Puebla, sabíamos que nos escuchaban ahí y nuestra sorpresa fue mayúscula al ver que el lugar estaba lleno y la gente se sabía algunos temas, es decir nos cayó el 20 de la complejidad temporal que, a pesar de radicar lejos, la relación existe y lo mismo pasó en Tlaxcala, entendimos que todo like, compartir, comentarios, etc. influyen pero al comparar lo cosechado con proyectos que tienen millones y la gente no va a sus presentaciones, preferimos quedarnos con lo que se considera orgánico y preferimos millones de veces que nos vayan a ver tocar que tener un fanbase gigante en plataformas digitales; sinceramente no lo hemos digerido o entendido del todo así que seguimos en lo nuestro, cuidar detalles entre imagen y música arriba del escenario, estar ahí para cada miembro de Zoviet, es lo más importante”.

“Génesis”, álbum debut…

“A este primer disco, lo consideramos en buena parte un desahogo, no es conceptual, los temas no tienen relación entre sí y en síntesis, logramos sacar todo lo que teníamos en la cabeza, logrando aterrizar todas esas ideas en un disco donde coescribí las 10 canciones donde colaboraron grandes amigos de la banda con quienes estamos muy agradecidos; en especial con nuestro productor Chuy Flores“.

“Coincidimos desde el inicio que era momento de sacar todo lo que teníamos dentro; recuerdo que en el proceso lo enseñamos y recibimos opiniones muy respetables done nos recomendaban bajar la distorsión y sin afán de contradecir, no podíamos hacer algo que no nos gustara primero a nosotros, esta es nuestra propuesta y afortunadamente logró engancharse con personas que gustan de música pesada”

“Es un proceso muy largo y nos mantuvo muy entretenidos, el punto medular es pasarla bien entre nosotros y también con el público; para nosotros es igual de importante estar arriba que abajo del escenario, el hecho de convivir, escuchar sus opiniones, abrazarlos, quererlos y generar un canal de comunicación, compartir una cerveza y lo disfrutamos mucho”.

Presentación oficial de Géneris en México…

“Estamos muy emocionados, vamos a presentarnos el próximo viernes 9 de febrero en la Capilla de los Muertos, en el Centro Histórico de la Ciudad de México; esa fecha abrimos el tour, la entrada es gratuita; tenemos fechas confirmadas en Puebla, Izcalli, Mexicali, Ensenada, Tijuana Saltillo, Torreón, Monterrey, San Diego, San Luis Potosí, Querétaro, Toluca, Tlaxcala, regresamos a la Ciudad de México en el festival Hell and Heaven, vamos a Morelia y Guadalajara; son las fechas confirmadas hasta ahora y las que se sumen lo informaremos en redes sociales.

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MeloMagazine04/12/20177min

Cierre de año de la mano de Cosmovisiones…

por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

 #Cosmovisiones

Previo a la presentación del 08 de diciembre en el Foro Indie Rocks! tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con Comisario Pantera acerca de lo vivido en la creación de su nuevo disco Cosmivisiones y el cierre de año que tienen planeado.

Un 2017 redondo…

“Sí tuvimos un buen año con música nueva y muchas presentaciones en vivo gracias a este nuevo disco que se llama Cosmovisiones que se empezó a gestar a principios del año y llego a mediados  lo que nos permitió, casi de inmediato a girar al interior de la República, sumando muchas presentaciones lo cual fue una gran sorpresa para el grupo”.

Cosmovisiones, un disco que habla del amor y sus diferentes etapas…

“Cuando lo hicimos no estábamos pensando en que ese fuera el resultado, nos involucramos en el proceso pero nunca tuvimos como objetivo que fuera un disco conceptual donde el tema principal fuera el amor; si bien Darío sigue siendo el principal letrista de la banda, la verdad es que todos somos unos enamoradizos”.

“El segundo tema del disco titulado “Volveré” es autoría de Roger Dávila (guitarra) es la primera vez que compone un tema para la banda”.

Cosmovisiones es el tercer disco de larga duración; tenemos 3 Ep’s, discos sencillos y esto suma una buena cantidad de música la que tenemos; armar un disco LP no es sencillo, hay que meterse en cada paso, hay que involucrarse en el proceso de creación de la música, los acordes, la forma de acomodar la lírica, la forma de armonizar las voces, cada canción tiene su estructura y cada detalle suma a que un disco de larga duración se concluya”.

“A diferencia de los anteriores, en Cosmovisiones, experimentamos con los sonidos, los instrumentos, hay efectos de guitarra, se incluyeron samplers a las baterías, hay un tema que fue muy chistoso porque después de grabado el tema, nos lo mandaron mezclado y el bajista se percató que su bajo ya no existía, fue convertido lo que él grabó a digital mismo que fue manipulado y se le metió otro sonido diferente como de un sintetizador muy grave”.

“En Cosmovisiones nos permitimos experimentar en el estudio en cada etapa de elaboración del disco, desde la pre producción hasta la post producción; ahora podemos decir que es una nueva forma de trabajo y mucho más elaborado; en el pasado hicimos cosas muy básicas como grabar las canciones en directo; ahora tenemos más oportunidad de analizar cada posibilidad en la última etapa como la mezcla de las voces, hay muchos efectos y en general esa fue la diferencia, ocupar la tecnología lo que le da otro valor; nuestro sonido desde el comienzo se ha caracterizado por el rock and roll clásico y con esta nueva producción encontramos el balance entre el pasado con el presente”.

Último acto En Vivo del 2017; Foro Indie Rocks!…

“Con esta fecha cerramos el año es el último concierto de Comisario Pantera, desde que salió el disco de Cosmovisiones, hemos tenido la suerte de la gente lo he recibido muy bien, al parecer le gusto tanto a nuestra base de fans como a gente nueva, nos permitió sumar muchas fechas; cuando nos presentamos en los festivales, tenemos un set list especial donde incluimos los sencillos  del nuevo disco y claro los éxitos de producciones pasadas, el show es diferente, tiene otra velocidad”.

 

“Para el show del Foro Indie Rocks! estamos planeando un show muy especial, para cerrar el año vamos a tocar el disco de Cosmovisiones completito, cosa que nunca hemos hecho y también vamos a tocar temas por todos conocidos, va a ser una muy buena oportunidad de escuchar el disco completo para quienes no lo han hecho y qué mejor que sea en vivo; la mejor parte es que es para todas las edades, hemos visto que muchos se pierden los conciertos por el horario o porque no lo dejan entrar y se pierden algunas fechas; para esta última fecha los esperamos a todos”.

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MeloMagazine24/11/20175min

Cierre de ciclo de América Supersónica…

 

#AméricaSupersónica2017

Previo a su presentación de hoy por la noche en el Foro Indie Rocks! tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con Okills, banda venezolana integrada por Alberto “El Arcas” (voz y guitarra), Leonardo “El Kmarón” Jaramillo y Carlos J. García (guitarras), Kevin Yousef (bajo) y Antonio “Tony Alda” Aldazoro (batería) quienes acaban de lanzar “Funcional”, último sencillo del disco América Supersónica mismo que cuenta con video donde los acompañó Mon Laferte y del cual se despedirán dentro de unas horas en compañía de la banda Surfistas del Sistema en el venue de la colonia Roma.

Funcional es nuestro último single del disco América Supersónica, con el lanzamiento del video y la presentación en el Foro Indie Rocks! cerramos el ciclo de este disco; el tema habla de una discusión entre una pareja que al final logra solucionarse; cuenta con el aporte de talento femenino desde el comienzo, en primera instancia por Laura Guevara y cada vez que vinimos a presentarnos a México, contamos con la participación de talento como Daniela Spalla, la chiva de Sotomayor, Pedrina y Mon Laferte; por eso se nos ocurrio la idea de hacer un maxi single y hacer una versión diferente, cada una de ellas le da su estilo y personalidad”.

“Tenemos una filosofía muy marcada, nuestra música sirve para que liberarte del mundo, desestresarte y tocar temas con los que cualquier persona se puede identificar y lo que pretendemos es que nuestra música aleje a cualquiera de sus problemas por un momento, esa ha sido nuestra bandera y vamos a continuar en el mismo canal”.

América Supersónica, fue un disco que cumplió con todas nuestras expectativas, fue la producción que nos trajo a México, nos consiguió manager, disquera, los primeros festivales y claro al gusto del público mexicano; fue un disco que nos permitió tener muchas experiencias, tocamos en muchos festivales importantes, incluyendo un Vive Latino; estamos por dar concluido su ciclo y sí ya estamos en el estudio, trabajando en nuevos temas, hasta ahora tenemos 16 y la idea es llegar a 30 para después poder elegir los mejores 11 y comenzar a grabar a principio del año que entra”.

Presentación en el Foro Indie Rocks! y planes a futuro…

“Es una fecha especial por muchas cosas, es el cierre de promoción de América Supersónica, es la última presentación del año para la banda y la última vez que vamos a tocar dicho disco como el principal a la hora de armar el set list; vamos a tocar un tema nuevo y vamos a contar con la participación de Laura Guevara, la voz con la que grabamos el tema originalmente”.

“Entre 2016 y 2017 tuvimos la oportunidad de recorrer prácticamente todo el país abriendo los shows de Mon Laferte, Caloncho, Comisario Pantera y lo que esperamos para el 2018 es poder hacer una gira propia, volver a visitar muchas ciudades pero ahora con esta nueva responsabilidad de montar un show propio, esa es una meta junto con la principal que es sacar nuevo disco”.

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MeloMagazine18/10/20179min

Todo listo para la llegada de La Polla Tour en la CDMX…

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por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

#LaPollaTour

En plena gira promocional (a unas horas de presentarse en Puebla) ¡y a un día! de hacer lo propio en la ahora conocida como Ciudad de México, tuvimos la oportunidad de platicar con Gabi de Sexy Zebras quién nos confirmó lo obvio, su gran paso por el interior de la República Mexicana con #LaPollaTour y la mancuerna que lograron con nuestros chingoncitos de Apolo para lo que podemos asegurar, lejos de lo que se pueda pensar o decir de la visita de grandes bandas internacionales a México, será el mejor concierto del mes, obvio en el mejor bar para echar una chela y escuchar música En Vivo de esta hermosa capital, El Imperial Club.

Su paso por México…

“Es la segunda vez que visitamos su hermoso país, aproximadamente hace tres meses vinimos a presentar el disco La Polla en el Circuito Indio, nos presentamos en un chingo de ciudades y luego de una gira de verano por España, decidimos volver a un tour con la banda Apolo, acabamos de estar en Chiapas y nos hemos quedado enamorados del país y justo ahora nos queda Puebla, D.F. y el viernes en Guadalajara en el Festival Coordenada”.

“Nos encantó el recorrido por los caminos que hicimos por Van, nos enamoramos de todo el estado de Chiapas, de Tuxtla Gutiérrez, San Cristobal, Comitán nos llamo mucho la atención la belleza de lugares”.

La Polla, su nueva producción…

“Lo que pasó con este disco con respecto a otros, es que ha sido un disco que no hemos pensado mucho en el camino de hacerlo, es más como si lo hubiéramos vivido, La Polla es más una fotografía de todo lo que ocurrió con nosotros en los últimos dos años; es decir no hubo una idea preconcebida de contar algo”.

“Estuvimos juntos mucho tiempo y en lo personal veo que conceptualmente el disco cuenta con más matices, tenemos canciones en las que al final nos deshacemos los típicos miedos a los que nos enfrentamos los artistas para lograr estar más limpios y más libres y de repente dimos cuenta de que logramos otros registros, que el contenido ha variado más, hemos logrado mayor profundidad en algunos sitios, pero es normal, de repente cuando se viven tantas cosas en una carrera que de repente te exigía viajar mucho y por otro lado hipotecar tu vida personal, nos permitió tener como resultado este disco”.

“A diferencia de lo que hicimos con anterioridad, lo más notorio fue que en lugar de tomarnos el tiempo, la grabación la hicimos en nueve días en Barcelona; compusimos mucho mientras estuvimos de viaje, entre show y show, fue diferente porque no hubo un encierro como tal en un estudio; es mucho más fresco, recuerdo componer riffs de bajo o melodías de voz en las propias pruebas de sonido previo a un show o en la furgoneta y eso de dio cierta riqueza y veracidad a nuestras nuevas canciones”.

Sobre la importancia del contenido en la música…

“Mi sensación es que reflexionamos mucho en el proceso de este disco, sobre la banalización de las palabras, eso se vio reflejado al momento de escribir las letras de este disco, si decidimos decir follar es porque tuvimos la necesidad de decirlo, las palabras son palabras, están dentro de un contexto y los contenidos son lo importante, lo que es ridículo es que se banalicen palabras y haya cantantes de reguetón y hablen de la mujer como si fuera un objeto y se escuche todo el día en la radio y no pase nada y que la gente se escandalice porque un disco de llame La Polla es llamar la atención, en este momento estamos viviendo una doble moral horrible”.

Sobre la responsabilidad como artistas de contar historias que sean verdad…

“Sí existe una responsabilidad no sólo como banda sino cada uno de los tres en lo individual, reconocemos que una de nuestras principales responsabilidades es el decir la verdad y ese compromiso que nace de lo personal hace imposible que el contenido sea banal, ahora mismo creo que como banda sentimos que cuando estemos cabreados, tenemos que componer cabreados y cagarnos en la madre de cualquiera y cuando estemos felices o vivamos el amor o cuando queramos escribir algo maravilloso, tenemos que hacerlo con el mismo grado de verdad; se trata de decir lo que quieras, ser consecuente y responsable con eso es verdad que te pueda llevar a caminos algo complicados pero estaríamos faltando a la primera verdad, a la del artista; no podemos callarnos algo por miedo, eso sería un contrasentido el no decir la verdad”

Fin de gira en México (próximas fechas)…

“Luego de la desgracia por las desgracias naturales, sabemos que la gente en México necesita mucho de amor y que a través de la música se diga la verdad, tenemos mucho respeto por el público, nos hace mucha emoción venir al D.F: porque sabemos que es el primer show que se va a hacer en El Imperial después del terremoto y el hecho de juntar junto a Apolo nos agrada mucho y el hecho de que sea la cultura la iniciadora de los procesos de amor se nos hace algo muy bonito, el lugar nos encanta”.

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MeloMagazine07/09/201711min

Un salto al vacío constante…

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por: Bernardo Ameneyro Esquivel | @nayoameneyro

Justo en medio de una de las semanas más importante para Surfistas del Sistema, banda argentino-mexicana que lanzará mañana viernes 8 de septiembre su sencillo titulado “Cosmos” y sobre su presentación lado de Rey Pila para el concierto programado el próximo sábado 9 de septiembre en El Plaza Condesa, platicamos con nuestro nuevo amigo Francisco Frione en entrevista para Melomagazine sobre el vértigo de tantas buenas noticias, sus planes a futuro y su reciente experiencia con Diego Herrera (Caifanes), como productor.

“Si lo pudiera poner en una imagen visual, considero que esta semana es como una condensación de muchas cosas que se venían generando tras muchos años de trabajo (5) en Argentina, todo l que está pasando en este momento es el fruto de mucho trabajo y muchas instancias distintas de la banda; nosotros iniciamos en la música sin la ayuda de nadie, no tenemos un familiar que se dedique a esto y empezamos realmente de cero y cada pequeño pasito nos trajo a nuestro modesto actual; sabemos que no pertenecemos a una escena mainstream ni remotamente pero si nos sentimos exitosos y orgullosos de cada paso que hemos dado”.

“Muestra de lo anterior es el haber trabajado con Diego Herrera quien es un personaje importantísimos en cuanto a la historia del rock mexicano y en español; el hecho de haber trabajado en un estudio y que una compañía nos apoye con eso y sobre todo el poder hacer música que nos gusta y que de alguna manera se confirme que tomamos la decisión correcta y no vendernos ni intentar hacer algo para gustar; vamos primero pos la satisfacción propia”.

Nuevo single: “Cosmos”…

“Lo presentamos mañana, vamos a lanzar también un video en nuestro canal de VEVO, estamos muy felices del resultado del video, la canción obviamente va a estar en todas las plataformas; es un tema sensual con influencias del rock de los 80”.

“El nombre de la canción fue decidido por el modo que provoca, en el texto de la canción nunca se dice la palabra “Cosmos”, te da un sentimiento o mood que transmite una sensación etérea, como si flotaras en el universo que a su vez es sensual, delicado pero al mismo tiempo con fuerza, el estribillo es enérgico y la letra va por ese lado; en el video también se pudo aterrizar dicha idea; la neutralidad a nivel sexual juega un papel importante, hay parejas del mismo sexo y sexos opuestos y nos interesó exponer este concepto de libertad a la hora de elegir y vivir la sexualidad; se trata de libertad y conexión sensual y sexual ente personas”.

Presentación junto a Rey Pila…

“Vamos a coronar todo esto con una presentación soñada en El Plaza Condesa, todo gracias a la gente de Rey Pila quienes nos invitaron y nos brindaron la oportunidad; son historias increíbles que esto de rock te regala, estamos muy agradecidos con la oportunidad, tocamos a las 7:30 y esperamos que dentro de poco seamos los responsables de llenar el lugar y entonces darle la oportunidad a una banda nueva así como nos la han dado a nosotros; estamos ensayando mucho para que sea una fecha memorable”.

“El hecho de tocar en El Plaza Condesa es ya un sueño cumplido, realmente teníamos muchas ganas, tuvimos algo de nervios y lo único que podemos prometer es que vamos a dar lo mejor y que estamos seguros, disfrutaremos mucho del show que armamos con algunas sorpresas, algunas introducciones, momentos musicales y dejaremos todo arriba del escenario, es la única garantía que buscamos entre nosotros mismos, no importa nada, lo único que queremos es estar conscientes a la hora de bajar que lo dimos todo, es una reflexión especial”.

Nuevas Canciones y el trabajo con Diego Herrera como productor…

“En principio son 4 las que grabamos ahorcan Diego que las produjo él y que vamos a estar completando el año que viene, en el contexto de lo que será un nuevo disco que planeamos armar en tres tandas”.

“Para poder llegar a Diego Herrera fue básicamente ser reales, nosotros vinimos a México sin planes de tocar, sin el apoyo de un equipo que recomendara esa primer visita, nos aventamos por el mero instinto, lo único que nos habían conseguido era hacer algo de prensa, no podíamos tocar en el Vive Latino y en un break por la casualidad de la vida, conocimos y nos hicimos amigos de la hija de Diego, Luciana Herrera, quien se acercó por un encendedor para un cigarro para su amiga; le dimos un disco, se lo enseñó a su padre”.

“Por fortuna le gustó, se enteró que habían un argentinos que estaban comiendo arroz todos los días, que habían hecho ese disco y lo motivó para apoyarnos como productor, empezaos a trabajar ideas, nos encariñamos mucho con él a nivel familia, le tenemos mucho afecto y lo valoramos mucho por el hecho de estar fuera de casa; fue muy importante para todos en el plano personal y en lo funcional, nos apoyo como un potenciado de la banda, siempre buscó hacer énfasis en lo que le capturó de la banda para hacernos crecer desde ese lugar, el buscar un sonido propio y hacer algo distinto, siempre en el tenor de que hagamos las cosas porque nos gustan; obvio logró imprimir su toque personal en el trabajo de la banda”

Diego Herrera es un tipo genial, tiene un oído muy actualizado, siempre está escuchando el trabajo de un montón de bandas que nadie conoce  y que son geniales; tiene un gran bagaje, mucha presencia y mucho carácter, es muy humilde; nunca se pone en el papel de ‘yo soy el tecladista de Caifanes’, en el trates súper relajado y familiar, nos divertimos mucho al tener esta experiencia sin igual”.

Un poco de historia…

“La historia de lavanda ha sido de esfuerzo de mantener un círculo virtuoso, aprovechando cada oportunidad, en lo personal espero que nunca perdamos esa esencia de la inocencia y hacer tu propio camino, mismo que ha sido por momentos muy complicado y que hubieron muchos momentos donde deseamos que alguien nos salvara, uno siempre quiere lo que no tiene pero ya con cabeza fría concluimos que ésta era la mejor manera, lo importante e hacer nuestro camino y chingarle; sin duda la ayuda que hemos recibido nos ha marcado y ha sido muy importante, queremos crecer, soñamos con llenar estadios haciendo música que nos guste”.

“Siempre decimos que nuestro camino es así, saltar al vacío el día que deje haber pasión o sorpresa, terminamos, siempre estamos buscando hacer cosas nuevas, involucrarnos en videos, producimos mucho más en un estudio en casa; estamos transitando caminos de aprendizaje y experimentación que se va volviend profundo y el compromiso es trabajar”.

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MeloMagazine25/08/201713min

Todo listo para la celebración del 10° Aniversario de “Una Vida No Es Suficiente”…

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por: Christian César Morales Salvatore | @csr_89

#UnaVidaNoEsSuficiente

Como lo anunciamos hace unos meses, el día de hoy la banda originaria de Mexicali, Baja California, Insite, se presentará en El Plaza Condesa para celebrar el décimo aniversario de su primer larga duración titulado “Una Vida No Es Suficiente”, material con el que la banda logró tocar en todos los rincones del país y con el cual formaron una base muy sólida de fans.

Previo a dicha celebración tuvimos la oportunidad de platicar en entrevista para Melomagazine con Konrado Romero, vocalista de la banda, quien nos contó algunos detalles de la presentación de hoy y su perspectiva a diez años de haber entrado a El Cielo Recording Studio y producir uno de los materiales más importantes y emblemáticos de la década pasada.

¿Cómo se sienten con respecto a la presentación que tendrán este próximo fin de semana para celebrar el décimo aniversario de su primer LP? Sabemos que “Una Vida No Es Suficiente” es un disco fundamental en la historia del rock de nuestro país.

Kon: Estamos muy emocionados por tocar este fin de semana en El Plaza Condesa, como lo comentas, “Una Vida No Es Suficiente” fue nuestro primer bebé y nos abrió las puertas a muchos lugares, ciudades y gracias a este disco conocimos a muchas amistades que la verdad, al día de hoy apreciamos mucho.

¿Cómo ven en perspectiva todo este tiempo?

Kon: Fíjate que todos hemos crecido tanto en la parte musical como en la parte personal. Ya todos tenemos arriba de 30 años, ya unos tienen canas, otros con hijos y otros casados, pero seguimos aquí. De hecho, todos tenemos un trabajo estable y gracias a Dios podemos dedicarnos los fines de semana a nuestro hobby, que también viene siendo nuestro segundo trabajo.

Como te comentaba, a lo largo de todo este tiempo hemos construido muchas amistades. Hemos tenido la suerte de encontrarnos a gente como productores y amigos personales que a lo largo de este camino nos han ayudado.

Y bueno, la banda ha crecido mucho en el ámbito musical. Puedes escuchar desde el primer disco a este último tema que sacamos y te darás cuenta de la evolución que hemos tenido como banda.

¡Todo eso ha pasado en 10 años!

¿Es diferente la dinámica del grupo sin Gabriel y sin Aree?

Kon: Siempre está la nostalgia del saber que Gabriel y Aree no nos podrán acompañar en esta nueva etapa, pero en estos momentos ellos tienen otras prioridades en sus vidas.

En cuestión armonial, ahorita la banda está muy fuerte, te digo, ya todos estamos más maduros y sabemos qué hacer y qué no hacer.

¿Qué ha pasado en los últimos 4 años? Me refiero al receso que tomó la banda después de su última gira. 

Kon: Pues Kar sigue de lleno en la música. Mike y Johanan abrieron un restaurante bar. Yo me casé y me mudé a Estados Unidos. Afortunadamente tenemos la dicha de encontrar el tiempo y el espacio para dedicarnos a lo que nos gusta. Obviamente en este tiempo hemos estado trabajando en el próximo material, el cual espero podamos grabar a finales del año.

Retomando un poco el tema del décimo aniversario ¿Les fue difícil ensamblar las canciones que ya tienen más de diez años?

Kon: No, como son canciones que tenemos muy presentes, por el hecho de haberlas tocado tanto y aunque hayan pasado ya diez años, en el primer ensayo sonó como si hubiéramos estado muy bien amarrados de cinco ensayos.

Todo se dio muy natural. Obvio si hubo algunas canciones que tuvimos que darles unas cuantas repasadas porque no solíamos tocarlas en vivo como por ejemplo “Y Soñar”, pero de ahí en fuera no. Vaya, todavía tenemos muy presentes las notas, los acordes, armonías y suena muy bien.

¿Qué hubiera pasado si no hubieran firmado con Movic Records?

Kon: Yo creo que se nos hubiera apagado en muy poco tiempo la llama que traíamos. Aún que con el respaldo de Movic hubo un golpe fuerte para toda la escena en 2009 cuando se vinieron temas como la inseguridad, la devaluación, que a todo mundo le pego. Respondiendo a tu pregunta, creo que hoy no estaríamos aquí.

¿Si pudieran grabar una vez más el disco, le harían caso a los arreglos y cambios que hizo Rojo Treviño?

Kon: Yo creo que eso tuvo que ver más con la mezcla y grabación, en cuanto a Rojo, que fue nuestro primer productor. Estamos muy agradecidos con él, vaya nos enseñó cómo estructurar una canción porque nosotros de una canción de Insite podía sacar tres o cuatro.

Nosotros no teníamos la noción que era un pre coro o un intro porque para nosotros una canción antes era una canción de 5 ó 6 minutos que tenían muchos precoros, muchos intros y no sabíamos estructurar una canción radiable.

Por ese motivo estamos muy agradecidos con él por habernos enseñado ese tipo de cosas, pero creo que algunas cosas sí se quedarían y otras si las hubiéramos cambiado al estilo viejo.

¿Les hubiera gustado que Bryan Mcternan estuviera involucrado en la producción de ”Una Vida No Es Suficiente”?

Kon: Fíjate que Bryan entró en el momento que debió entrar. Yo creo que así como está “Una Vida No Es Suficiente” las cosas están como debieron ser.

De “Una Vida No Es Suficiente” hay tres sencillos; ‘Sola’, ‘Cielos Que Lloran’ y ‘Siempre Me Dejas’. Si tuvieran la oportunidad de cambiar alguno de estos ¿Cuál sería?

Kon: Creo que cambiaría “Sóla” por “Destrózame” ya que tiene muy buen material como para haber sido sencillo.

¿Hay versiones inéditas de “Una Vida No Es Suficiente” que la gente no conozca?

Kon: No, todas se han escuchado.

Mucha gente considere a Insite como una banda de culto ¿Qué opinan de esto?

Kon: Yo creo que sí, y te lo puedo afirmar por la respuesta de los fans, porque he visto a bandas que quizá lograron un poquito más de cosas, pero ya no están, no los piden y si nosotros estamos de vuelta es porque la gente nos ha pedido. Entonces, si, sí lo creo y creo que tenemos una base de admiradores muy fuertes por la cual nosotros estamos aquí en este preciso momento.

¿Qué extrañan de hace diez años?

Kon: El estar de gira de manera constante, el estar tocando demasiado, el estar viendo a todas esas bandas amigas y tocar con ellos. Las revistas, los canales de tele que en ese entonces estaban más activos pasando videos, que nos invitaban a sus programas.

¿Qué podemos esperar de la presentación de este viernes?

Kon: El día de mañana estaremos tocando el primer disco en su totalidad y otro set con un par de rolas de los otros discos para complacer a nuestros fans. Esperen un show con mucha nostalgia y emoción.

¿Algo más que agregar Kon?

Kon: Muchas gracias por el espacio y quiero agradecer a los fans por siempre estar y apoyarnos desde hace mucho tiempo.

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