Todo listo para su tercera participación en el festival Vive Latino…
#VL24
Previo a su participación en la vigésimo cuarta edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2024, presentado por Amazon, que se llevará a cabo los días 16 y 17 de marzo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, Roberto Ruiz Díaz “Chirola”, vocalista de la agrupación originaria de Paraguay Kchiporros, se reunió con representantes de medios de comunicación en conferencia de prensa virtual para dar detalles de lo que les representa ser parte del festival, y sus expectativas de subirse al escenario el sábado 16 de marzo.
“Estamos muy contentos con esta nueva oportunidad, será nuestro tercer Vive latino, nuestra primea invitación fue en el 2013, donde abrimos el escenario principal, donde cerró esa noche la banda BLUR, para nosotros significó mucho como si pudiéramos tocar el cielo con las manos, en ese momento, pensamos que eso era la cúspide de nuestra carera y aquí estamos, nueve años después, tocando por tercera vez en este importante festival”.
“Estamos muy felices, no hace mucho tiempo que firmamos con disquera, todo el equipo nos ha cuidado y apoyado para que crezca todo el espectro de la banda, acabamos de lanzar un single con los hermanos de Los Caligaris, una canción muy especial “El Gallo Rojo”, es una canción de amor que e smuy distinta a todo lo que habíamos estado haciendo, es una adelanto de todo lo que viene y lo que hemos venido trabajando nuevo disco con el hermano Toy Selectah, tenemos composiciones, maquetas y demás ideas que pronto trabajaremos con él en Monterey para armar las canciones”.
Nuevas canciones y fusión de géneros musicales… “Se aprende mucho en cada viaje a Monterrey, una ciudad cosmopolita muy rica en su cultura, esa frontera se siente, la influencia de la música country, cowboy y regional se siente como en muchas partes del país, para mi ir a conocer de primera mano todo eso es muy divertido, he colaborado con Christian Nodal, y nuestro nuevo tema “El Gallo Rojo”, tiene inicente e incoscientemente mucha influencia de la música mexicana, de las baladas que cuentan historias de amor épicas, estamos en plena búsqueda y construcción de estos nuevos temas, aún antes de que se pusier amuy d emoda, nosotros ya lo estábamos absorbiendo, es un sonido muy particular y muy cercano a nuestras raíces”.
“La banda está cumpliendo 18años de muchos viajes al futuro, al pasado y por diferentes culturas, nuestro país (Paraguay) es un mercado muy pequeño, lleno de talento y con ganas de sobresalir y qué mejor que concretar todo este vagaje vivido en 18 años, en lo pesonal soy un entusiasta de los tiempos cambiantes y de que el rock está reclamando ese lugar fundamental, la influencia de fusionar nos llevó a este momento de entender que estamos preparados para hacer un álbum que tenga todas esas influencias y que de alguna manera le hable a todo el continente de una manera popular, masiva pero también que logre una gran conexión con la gente, esa es nuestra mención”.
La reivindicación del rock… “Es algo que se siente en el aire, llegamosa unpunto de inflexión donde la música tenía mucho sabor a plástico, demasiado pasajero que se consumía mucho pero que para que tenga sustancia y trascienda al tiempo, se necesita saber historias como de Bob Marley que sigue vigente hasta este tiempo, incluso se puede decir que no existiría la escena punk sin el bálsamo del reggae, lo mismo con el reggaeton y el ska, no existirían hubiera existido alguien como él”.
“Es muy emocionante ser testigo de la nueva fanaticada, reocnozca el legado de Marley y que de alguna manera entienden que la música debe de ser entretenimeinto, pero también conexión y sanación”.
El oficio de fusión de géneros musicales… “El proceso creativo de fusionar géneros para nosotros es muy natural, lo hemos hecho toda la vida, uno de nuestros principales mentores y padrinos fueron Los Auténticos Decadentes quienes nos producieron los primeros tres álbumes de la banda, desde el principio, nos dieron el mejor d elos consejos, nos decían que nos teníamos que preocupar por las rolas, que son importantes, el género se va ocnstruyendo solo, ser una banda de rock latino en ese entonces se dio natural, teníamos influencias de bandas punk rock, pero también nos gustaba la cumbia, eso fue hace 20 años y hoy en día tenemos himnos como “Cumbia Sobre el Río” de Celso Piña, que concretó esa fusión roquera, precisamente de la mano de Toy Selectah, eso provocó nuevos géneros, se dio de manera natural considerando géneros como el folclor, la cumbia, las baladas, es música d enuestros abuelos que hoy en día permean en nuestra música, pues convivimos con ella toda la vida, no hubo prejuicios, claro que nos encontramos con limitaciones técnicas pero se logra nutrir el proyecto propio”.
Historia en el Vive Latino… “En nuestra primera participación fue un desafío enorme, tocamos a las 3:00 de la tarde en el escenario principal, teníamos muchos nervios y para nuestra sorpresa tuvimos un aforo de 10 mil personas; para nuestra presentación del 2018, estuvimos en una de las carpas y estaba lleno a las 4:30 de la tarde; no sé el horario para esta edición del 2024, pero vamos a intentar transmitir toda nuestra energía como banda arriba del escenario como lo acabamos de hacer en el Lunario del Auditorio Nacional, nuestros ritmos son contagiosos y estamos listos para demostrar que dejamos de ser una curiosidad y ahora somos una banda importante en el circuito Latinoamericano; nuestro trabajo en México no ha sido fácil, se remonta a los años 2010, 2011, ha sido mucho trabajo, ahora conocemos muchos estados de la República Mexicana”.
“Nuestra música tiene la intención en inspirarnos, no apropiarnos de géneros, buscamos entender, viajar, conocer, explorar, docuemntar, absorber, y luego si tenemos suerte, transmitirla y transmutarla, lo mismo con la literatura que influye directamente en nuestro trabajo como Octavio Paz, Juan Rulfo, Roberto Bolaños”.
Esencia contestataria en la escena de rock latinoamericano… “Creo que cada generación tuvo su responsabilidad a diferencia de las luchas de los años 80 y 90, hoy luchamos por tener autonomía, por nuestra indivualidad, por el calentamiento global, por el agua, son luchas diferentes, creo que el objetivo de la música es despertar esas consciencias y conectar con la música, de tal manera que se busca maor conexión entre las personas y estar menos pendientes del teléfono celular, creo que la lucha va por ahí, con ser felices, con ser saludables con tener paz mental, con cuidar el planeta, cultivar amistades, por tener relaciones sanas, por celebrar la vida”.
Relación con el público mexicano… “Tengo un amor especial a México, a su cultura, dusfruto mucho estar aquí, me gusta la calidez y calidad de la gente, sus paisajes, su historia, me siento siempre en casa, después de tanto tiempo, significa algo; nuestra primera presentación en México fue en el Café Iguana en Monterrey, Nuevo León, abriéndole el show a Los Caligaris, recuerdo que cuando se abrió el telón había muchísima gente, muy pocos nos conocían y al empezar el show, entendí que es un público muy respetuoso, te dan oportunidad de dar el show, el público mexicano tiene mucho criterio, tiene mucha cultura de festivales y shows, es un público muy entregado y muy fervoroso, cuando se emociona al público mexicano, te cambia la vida”.