Todo listo para su regreso a CDMX…
Previo a su presentación, programada para el próximo 25 de junio en Estadio GNP Seguros, Enrique Bunbury se reunió con representantes de medios de comunicación en conferencia de prensa para hablar de su regreso a nuestro país como parte de su Huracán Ambulante Tour 2025, ofreciendo fechas imprescindibles a su fiel legión de seguidores mexicanos.
Luego de dos años de espera… “Si han sido dos años para este regreso, con este disco que lo empecé a escribir de forma paralela al álbum Greta Garbo, por lo que algunas canciones tienen incluso tres años de haber sido escritas y no entraron en ese disco, a veces se comenta que no es tan conveniente sacar discos tan seguido, pero a eso me dedico”.
“En el tour se han juntado dos cosas, al hablar con la banda para hacer algo conmemorativo, tuvimos una caja que lanzamos en navidad, El Viaje A Ninguna Parte en su 20 aniversario y para este 2025, decidimos celebrar con conciertos la reunión de la banda y la presentación del disco Cuentas Pendientes”.
Sencillo “Te Puedes Todo Acostumbrar”… “Es una canción que habla del talento desperdiciado, habla de artistas, personas que hemos conocido que han dejado pasar la vida, esperando una oportunidad, la inspiración o a ser descubiertos; esquivando el esfuerzo el trabajo que supone en realidad la creación y las labores artísticas; yo la defino como una cumbia morricone porque tiene el ritmo y sabor de las guitarras de las películas en las que colaboró el actor de western”.
“El ser humano se adapta a circunstancias extremas a todos los niveles, incluso cuando vives en algún lugar como la Ciudad de México con el smog, solo superado por Pekin; la canción hace referencias personales que uno se pone aún sin convenirle”.
“Es una canción de amor y creo que lo que tiene esta canción de particular es darle un valor al compromiso y al amor que está por encima de cualquier circunstancia y que no importa qué ocurra, va a permanecer”.
Este disco, echa un vistazo hacia atrás, hacia las raíces, lo que a mi me interesa, a diferencia de Greta Garbo que mira hacia el rock y soul de los 70; este disco mira la esencia de sonidos raíces latinoamericanos, la música popular hispana, buscando el folclor tradicional y vivir también el presente, la grandeza de la música que se ha creado.
“Cada que entro en un estudio, hay un plan un marco de acción y creo ciertos límites, es trazar un plan y aclara mucho las ideas, como al elegir los acordes, puesto que cualquier canción puede tener millones de posibilidades, pero hay que atenerse al plan, y reconocer cuando no le pertenecen a ese momento histórico y de lo que se quiere transmitir en el álbum”.
“Luego de tantos años, hay dos caminos, el de vivir de los hits y la otra vía es pensar que no hay una meta a la cual llegar, y es mi caso, quiero seguir creando y me revelo a algunas frases hechas como cuando aseguran que un artista debe estar arriba del escenario para vivir de la música, yo hago cada vez menos conciertos y otra es que ya no es momento de álbumes, sino de singles y yo insisto en sacar álbumes, porque creo que es una manera de recopilar un momento creativo de un artista”.
Cuentas saldadas con su historia… “Creo que me quedan menos discos por delante que por detrás, es una realidad matemática y cuando tengo un nuevo disco, tengo muy claro que quiero que se convierta en una experiencia vital, busco que el disco me acorte, me importe , me sorprenda para así, ojalá interesar a alguien; en realidad lo que busco ahora es encontrarme en un lugar donde no me haya encontrado previamente; eso supone combinar elementos de forma distinta, como estudio, los técnicos, músicos que puedan aportar algo que sorprenda o puedas aprender de ellos y eso supone que hay una serie de cuentas que ya están saldadas”.
