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MeloMagazine09/09/20215min

La sensación del funk cubano, Cimafunk, y la leyenda del funk George Clinton, lanzan “Funk Aspirin”…

Cimafunk, el estudiante de medicina cubano convertido en estrella del funk latino, une fuerzas con el padrino del funk, George “Dr. Funkenstein” Clinton, en “Funk Aspirin”, un tema que mezcla magistralmente el funk clásico de Clinton con el sabor afrocubano de Cimafunk. La sensación del funk cubano escuchó por primera vez a George Clinton cuando aún era un adolescente en la Cuba rural; donde se colaba al coche de su tío para oír cassettes de música americana que su primo traía de La Habana. “Agoté la batería del carro muchas veces quedándome hasta tarde escuchando la música de George Clinton, dice Cimafunk. “Años después, por fin tuve acceso a Internet para ver sus conciertos. Rápidamente se convirtió en un ídolo.”

“¡Maaaaaaaaaaaan, me encanta este funk afrocubano! ¡90 millas no es demasiado lejos para ponerse funky!”, dice Clinton, que añade estar impresionado con la capacidad de Cimafunk para fusionar el pasado y el presente. “¡Cuando comencé, me encantaba Coco Seco de Tito Puente, el Sexteto de la Playa y toda la música mambo cha-cha de los años ‘50! Cimafunk lo traslada allí, al pasado, manteniéndolo a su vez en el presente. Es como lo que hacemos nosotros, siempre reinventando el funk para mantenerlo fresco.”

Tanto la canción como el video se grabaron en el estudio de George Clinton en Tallahassee, donde los dos artistas pasaron horas hablando del movimiento global del funk, la importancia de la música cubana en la ciudad de Nueva York en los años 50 y 60, y de la próxima generación de artistas funk. “Hacía tiempo que soñaba conocer a George Clinton. Trabajar con él fue más que un sueño hecho realidad. Hablar de música y de la vida con él, fue aún más especial”, señaló Cimafunk. “Pasar tiempo con el maestro del groove fue una experiencia Funkadelic en sí misma. Tiene mucha sabiduría y sabor.”

“Funk Aspirin” fue producida por Cimafunk y el productor Jack Splash, ganador de múltiples premios Grammy (Kendrick Lamar, Alicia Keys, John Legend, Goodie Mob, Valerie June, Tank & the Bangas), durante la pandemia del COVID-19. “Estaba abrumado, tratando de encontrar vibras y groove, y lo primero que se me ocurrió fue: ‘lo que necesitas es funk para librarte del estrés’”, dice Cimafunk. Rápidamente se convirtió en su tema preferido, tanto para relajarse después de largas jornadas de producción como para divertirse mientras trabajaba cuando se sentía agotado. “Ese ritmo funky te mantiene en movimiento, sacudiendo la cabeza al ritmo de la canción. Eso es lo que representa George Clinton, algo con lo que te mueves, te sientes bien, un estímulo cuando lo necesitas”, apuntó Cimafunk. “Me di cuenta de que esta era la terapia que necesitaba. Por eso lo llamé “Funk Aspirin”; porque la píldora del funk es medicina natural para mi alma, y proporciona una cura instantánea.”

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MeloMagazine09/09/20215min

Pahua y La Dame Blanche presentan: “La Trampa”…

Una bomba entre dos de las artistas latinas alternativas más interesantes de este año está por explotar. Pahua y La Dame Blanche se unen en “La Trampa”, segundo sencillo del próximo EP del proyecto solista de Pau Sotomayor.

Como dictan los tiempos, este track fue compuesto a la distancia: Pahua en su estudio en casa en CDMX y La Dame Blanche en el suyo en París, pero eso no evitó que conectaran en lo más profundo y crearan un track de lírica empoderadora y con una fusión de ritmos e instrumentos poco común en la música de la mexicana.

A veces nos desgastamos para hacer feliz a alguien más antes que a nosotros mismos. ‘La Trampa’ es una reflexión al respecto; un llamado a hacer las cosas que queremos sin temor a nada”, dice Pahua.

En este sencillo, Pahua mantiene su esencia orgánica en la voz y La Dame Blanche aporta elementos de hip hop y un toque especial con la flauta transversa, mientras que el beat con acercamiento al trap engloba guitarras suaves que le dan un toque de nostalgia y reflexión.

“Este sencillo es muy importante para mí, siento que tiene una generosidad que alimenta el alma con música. Se llama ‘La Trampa’ porque habla de estas cosas que a veces están en nuestras narices y no nos damos cuenta, pero es necesario reconocerlas y reaccionar ante ellas. Además fue un placer muy grande colaborar con Pahua, quedé muy contenta con el resultado y espero que les pase lo mismo a ustedes”, dice La Dame Blanche.

“La Trampa” llega en un momento clave para La Dame Blanche, que hace algunas semanas estrenó una exitosísima sesión para Colors con su track “Veneno”.

Este track fue producido y mezclado por Marc Damblé a.k.a. Babylotion en París, Francia, y masterizado en Costa Rica por Ricardo Bernal Valle.

Visualmente, Pahua continúa su relación con la naturaleza; espacios abiertos desconocidos, el viento, el sol y la belleza de México fueron capturados mágicamente por el fotógrafo michoacano Jesús Cornejo.

El styling y diseño de vestuario fue hecho por Maya Piña, cantante de la banda mexicana Budaya, en su faceta de modista.

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MeloMagazine09/09/20216min

Allison

Jueves 16 de Septiembre, 8:30 PM

Pepsi Center WTC

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster

#AllisonCronostasis

Chingadazo de Kung Fu será la banda abridora…

Para Allison, el apoyo de todos sus seguidores ha sido uno de sus principales motores para seguir adelante brindándoles nueva música y, por ello, regresar a un escenario es una de sus motivaciones más grandes, por todo esto y con gran alegría anuncian su próximo show a realizarse en el Pepsi Center el Jueves 16 de septiembre del 2021. Los boletos están disponibles a la venta a través del sistema Ticketmaster y tendrán un costo que va desde los $250.00 hasta los $1,200.00 y, porque para ellos es de suma importancia la salud de todos los asistentes, el evento será con aforo limitado, por lo que no hay muchos boletos disponibles.

Durante estos 18 años de trayectoria es la primera vez que Allison ha permanecido tanto tiempo lejos de un escenario, siendo éste el principal motivo para presentar “Cronostasis”, el cual describe el fenómeno en donde pareciera que el tiempo se alarga o simplemente se detiene por unos instantes; con esto la banda pretende hacer sentir a la audiencia este fenómeno, un momento de paz, un respiro dentro de tanta incertidumbre. A esta celebración se une una de las agrupaciones que se ha ido colocando en el gusto del público rápidamente, como es el caso de CHDKF (Chingadazo de Kung Fu) que con sus energéticas canciones serán los encargados de prender el escenario.

Allison es una banda que ha sabido combinar en su trayectoria diversas corrientes musicales en las que han imperado la calidad y que se caracterizan por presentar un gran espectáculo visual, con altas dosis de energía y en el que hacen gala show tras show de un recorrido por todos sus éxitos musicales. Formados en 2006, Allison es recordado por éxitos como “Frágil”, “Aquí” o “Ya no te amo”,  que los convirtieron en uno de los favoritos de un movimiento musical que marcó a los adolescentes mexicanos y que siguen atrayendo a nuevas generaciones.

Con 15 años de trayectoria y discos enormes como son “Allison”, “Memorama”, “120Km/Hr” y “Todo Está Encendido”, además de uno más en directo, Erik (voz/guitarra), Fear (guitarra), Diego (batería) y Alfie (bajo), preparan en estos momentos su primer concierto postpandemia que será algo mucho más grande que lo vivido en el Pepsi Center en septiembre del 2019, la última vez que habían pisado dicho escenario.

Allison se presenta junto a Chingadazo de Kung Fu el Jueves 16 de Septiembre de 2021 a las 20:30 hrs en el Pepsi Center WTC en un evento con aforo limitado. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster.

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MeloMagazine08/09/20219min

Foo Fighters

#Detodosdepende

Celebran 26 años de carrera…

Promocionan su más reciente disco Medicine At Midnight…

La banda liderada por el carismático Dave Grohl, Foo Fighters anuncia con bombo y platillo su regreso a nuestro país. Para esta nueva visita, los creadores de éxitos como Everlong, Best Of You, All My Life y Learn To Fly llegarán de la mano de su más reciente disco, Medicine At Midnight, décimo de estudio. La cita pactada para esta energética y poderosa velada musical será el miércoles, 10 de noviembre de 2021 en el Foro Sol. Tendrán como teloneros a The Warning ( México) y Kills Birds. La preventa Citibanamex se realizará los días 6 y 7 de julio.

Tras haber sido el primer grupo en reabrir el Madison Square Garden de Nueva York después de la suspensión de actividades por la pandemia COVID -19. los nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll, Foo Fighters retornan a México. Por tercera ocasión y para beneplácito de sus miles de seguidores presentarán una buena dosis de rock and roll y celebrarán 26 años de vida dentro de la industria musical. La última vez que actuaron en nuestra ciudad fue cuando fueron cabeza del cartel de la edición 2017 del festival Corona Capital, Medicine At Midnight es una aproximación a sonidos más tranquilos y con pinceladas al funk. De hecho, en palabras de los propios integrantes “este álbum es un gran giro y una gran apuesta, donde se coquetea con la música disco y la pista de baile”. Sin duda, Dave Grohl, Pat Smear, Nate Mendel, Chris Shiflett, Taylor Hawkins y Rami Jafee salieron de su zona de confort para crear un disco que seguramente se convertirá en una pieza maestra.

Hasta ahora los sencillos que se han desprendido de este álbum son Shame Shame. No Son Of Mine (que es un homenaje al fallecido vocalista de Mötorhead, Lemmy Kilmister) y Waiting On A War, (que está inspirada en la niñez de Grohl y el miedo que tenía a una guerra nuclear). Paralelamente al lanzamiento de esta producción, la banda dio a conocer la reversión del icónico hit, You Should Be Dancing, de la banda australiana Bee Gees.

La historia de los Foo Fighters comenzó en 1994. En 1995 llegó su disco debut homónimo, que tuvo el éxito This Is A Call, que les hizo ganar una gran base sólida de seguidores. Su segundo álbum, The Colour And The Shape, apareció en 1997. Su tercer material de estudio llevó por nombre There Is Nothing Left To Lose. Con su siguiente producción, One By One, la banda alcanzó la cima del éxito.

In Your Honor, su quinto material de estudio y primer doble (uno repleto de rock y el otro acústico), se lanzó en 2005. Además, contó con las colaboraciones de Norah Jones, John Paul Jones (Led Zeppelin) y Josh Homme (QOTSA). A éste, le siguió Echoes, Silence, Patience & Grace, de 2007. Un año después, publicaron su material en vivo Skin And Bones y en 2009 llegó su primer y único material de Greatest Hits.

Sus siguientes producciones sonoras, todas contando con gran éxito y un excelente recibimiento por parte de sus fans y la crítica especializada, fueron Wasting Light, Sonic Highways, Saint Cecilia EP, Concrete And Gold y Medicine At Midnight.

Una vez más, Foo Fighters ofrecerá lo mejor de su repertorio en nuestro país en un concierto que promete mucha energía, actitud y sobre todo rock and roll. La fecha pactada será el próximo miércoles, 10 de noviembre de 2021, en las instalaciones del Foro Sol. La preventa Citibanamex se realizará los días 6 y 7 de julio. Mientras que la venta al público en general arrancará el 8 de julio.

El entretenimiento en vivo se reactivará con fuerza en este segundo semestre del 2021, mientras tanto te invitamos a que te sigas cuidando y respetes las medidas sanitarias dictadas por nuestras autoridades.

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MeloMagazine08/09/20214min

Efelante

Viernes 17 de septiembre, 20:00 hrs.

Foro Indie Rocks!

TODAS LAS EDADES

#Acuarelas

La banda regia Efelante conformada por David Alvarez, Fabrizio Ramones, Pablo Elizondo, Carlos González y Diego Núñez no deja de sorprendernos con nueva música y colaboraciones inesperadas que han hecho en este 2021.

Con tan solo 3 años de carrera, Efelante ha logrado posicionarse en la industria de la música y el entretenimiento con sencillos como “Sol”, “Lejos”, “Fugaz” y su más reciente sencillo “Fotos”.

El próximo viernes 17 de septiembre no te pierdas a Efelante presentar Acuarelas, el musical en vivo desde el Foro Indie Rocks!.

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BOLETOS (click)

General: $150.00 MXN + CARGOS

DÍA: Viernes 17 de septiembre

HORA: 20:00 hrs

LUGAR: Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma Nte., Cuauhtémoc.

#Acuarelas

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MeloMagazine08/09/20216min

Haragán y Compañía

Sábado 18 de septiembre

Foro 360

Una de las agrupaciones mas icónicas del rock nacional, regresa a los escenarios de una manera más intima…

Los últimos meses nos han llevado a reinventarnos y adaptarnos a una nueva normalidad y para Luis Álvarez Haragán y Cía.el poder continuar con el festejo de sus 30 años de exitosa carrera es de suma importancia, seguir con una celebración que debido a la pandemia ha tenido que verse pospuesta . Por este motivo y el poder seguir en contacto con sus seguidores Luis Álvarez Haragán y Cía. ofrecerán un show íntimo en donde presentarán nuevas canciones así como parte de sus éxitos.

La cita será este próximo sábado 18 de septiembre del 2021 en el Foro 360 ubicado en Blvd. Toluca 115, col. El conde Naucalpan, Estado de   México, los boletos ya están disponibles en el sistema ticketmaster y tienen un costo de $250 más cargo por servicio.

Tanto para la agrupación como para la producción es importante la seguridad de todos los asistentes por lo que se contarán con las más estrictas normas  sanitarias así como un aforo limitado de acuerdo a las normas de las autoridades.

Este show será único e irrepetible, demasiado emotivo ya que formará  parte de la celebración rumbo al Auditorio Nacional. Luis Álvarez Haragán y Cía.nos ofrecerá una noche donde estamos seguros estará llena de nostalgia interpretando las canciones que lo han mantenido en el gusto del público por más de 3 décadas, así como poder estar frente a un de un referente musical popular.

BOLETOS (click)

GENERAL: $300.00 pesos.

Sección VIP: $480.00 pesos.

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MeloMagazine07/09/20215min

Cariño 

23 SOLD OUT y 24 de octubre, 19:00 hrs. 

Foro Indie Rocks!

La banda española Cariño, ha compartido asiduamente música nueva tras el lanzamiento de su álbum debut Movidas (2018). Han sido tres años continuos en que este trío se ha esforzado trabajando hasta ser considerada actualmente como una de las agrupaciones más sobresalientes de la escena musical española.

El trío madrileño conformado por Paola Rivero (guitarra), Alicia Ros (bajo) y María Talaverano (teclados), se formó en el verano de 2017 porque María sentía cierta frustración al hacer poesía, ya que no era capaz de decir “te quiero” o “me quiero casar contigo” sin que le pareciera un poema simplón. Siempre había envidiado lo sencillo y directo que es el lenguaje del pop hasta que un buen día se dijo ¿por qué no?. Así que con la ayuda de un teclado empezó a hacer letras y melodías. Poco después contactó con Paola, su amiga y vecina, que tiene un oído musical fantástico y podía componer sin problema las bases que le faltaban a María. El nexo de unión entre ellas fue Tinder, la aplicación las presentó hace cuatro años y volvieron a coincidir en 2017 para que, aunque no triunfase el amor, sí el Cariño. Días después se sumaría Alicia Ros para darle vida al bajo.

Además, estas chicas tienen la suerte de contar con Martín Spangle, un buen amigo, que tiene un estudio en casa y les ayuda a producir y arreglar las canciones.

La Casa Azul, La Bien Querida, Mujeres, Peaches, Nancy Sinatra, por decir algunas de sus influencias, todo eso mezclado da como resultado un punk-pop burbujeante y explosivo con melodías chiclosas, pinceladas Surf y unas letras altamente adictivas.

CARIÑO se presentará los días 23 y 24 de octubre en el Foro Indie Rocks!. Las interpretes de “bisexual” pondrán a todos a cantar, brincar y disfrutar de este gran concierto que no puedes perderte.

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Venta General: $350.00 MXN + CARGOS

DÍAS: 23 y 24 de octubre

LUGAR: Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma Nte., Cuauhtémoc.

*Uso de cubre bocas Obligatorio

*Solo para mayores de edad.

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MeloMagazine07/09/202110min

Todo listo para la fiesta mexicana en el Teatro Ángela Peralta…

Previo a las presentaciones de los conciertos Salsa Espectacular y el segundo evento Fiesta Mexicana, (Juan Gabriel Sinfónico), músicos, cantantes, producción y dirección de la Filarmónica de las Artes, se reunió con representantes de medios de comunicación en El Antiguo Palacio de Coyoacán, para ofrecer pormenores y reportar todo listo para poder celebrar con su público las fiestas patrias en el Teatro Ángela Peralta los días sábado 11 de septiembre para bailar a ritmo de música caribeña y el miércoles 15 de septiembre, para recordar a Juan Gabriel a un lustro de su partida y temas harto mexicanos denominado: Esto es México, vol. 2, claro, con todas las medidas sanitarias para la seguridad de todos.

“Previo al concierto de Juan Gabriel Sinfónico, programado para el 15 de septiembre, se contará con la participación de un ensamble charro de la Asociación de Charros Javier Gallardo Soria”.

“Entre los temas elegidos para la la primera parte del programa, se eligieron temas de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como el Divo de Juárez Juan Gabriel, donde recordaremos temas que a lo largo de 5 décadas lo consolidaron como uno de los cantautores más importantes de nuestro país por lo recordaremos con temas como: Así Fue”, Ya No Vivo Por Vivir”, “Caray”, “Amor Eterno”, “Abrázame muy fuerte”, entre otras a cinco años de que se nos adelantara en el camino”

“La segunda parte del espectáculo será un concierto multidisciplinario de música popular mexicana de los siglos XIX, XX y XXI, pasando por géneros como la Polka, el Vals, el Son, el Huapango, la Quebradita y la Cumbia, además de rendir homenaje a la maestra Gloria Contreras por los 60 años de la creación coreográfica Huapango; en este segundo volumen se exploran sonidos que van del Mambo, a la Banda, la Cumbia y la Balada”.

“La dirección vocal está a cargo de Juan Pablo Ruiz, la dirección de escena está a cargo de Omar Olvera, y la producción está a cargo de Diego Careaga, los arreglos son del maestro Eduardo Magallanes, Isaac Bañuelos y de Manuel Vásquez, arreglista y orquestador residente de Filarmónica de las Artes desde el 2015 y nuestro gran director concertador Enrique Abraham Vélez.

“Todos sin lugar a dudas artistas comprometidos que a pesar de esta difícil situación que vivimos todos por el tema de la pandemia y que afectó directamente a todo slos que nos dedicamos al espectáculo, la música, el teatro, y a pesar de haber sido una prueba muy difícil, regresamos con mucho entusiasmo y mucha fuerza”.

“Son alrededor de 50 músicos que conforman la orquesta, hay una sección de cuerdas, maderas y metales, ademas de los cantantes que cuentan con una formación tetralcon un rango vocal muy amplio, son profesionales que han trabajado con la producción de casi tres años”

“El concierto de este fin de semana, sábado 11 de septiembre, Salsa Espectacular es el primer concierto que se realiza de este género sinfónico en México, el público lo ha pedido desde hace unos años y por fin lo tenemos listo para cantar y bailar temas clásicos de Celia Cruz, Willie Colón, Tito Puentes, etc. donde debutará La Orquesta de Salsa de las Artes”.

“El Teatro Ángela Peralta que está ubicado en Polanco es un foro al aire libre que recibirá solo el 50% de su capacidad con el objetivo de guardar la sana distancia y con todas las medidas sanitarias que cuiden de todos los asistentes; como dato adicional, tendrá una transmisión diferida a través de Cinepolis Click, y será  el sábado 18 de septiembre de 2021 a las 8:00 de la noche”.

“El programa de los concierto para ambos días comenzará alrededor de las 7:00 de las noche y terminarán un par de horas después, al redor de las 9:00 de la noche; para la segunda fecha, las actividades del ensamble charro comenzará a las 5:30 de la tarde”.

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11 de Septiembre | Salsa Espectacular

Teatro Ángela Peralta; Aristóteles s/n, Polanco. Miguel Hidalgo

15 de Septiembre | Juan Gabriel Sinfónico

Teatro Ángela Peralta; Aristóteles s/n, Polanco. Miguel Hidalgo

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MeloMagazine06/09/20219min

En el Teatro Ángela Peralta será la sede de las Fiestas Patrias con la Filarmónica de las Artes…

SALSA ESPECTACULAR

11 DE SEPTIEMBRE 19:00 HRS

TEATRO ÁNGELA PERALTA

JUAN GABRIEL SINFÓNICO

15 DE SEPTIEMBRE 19:00 HRS

TEATRO ÁNGELA PERALTA

La Filarmónica de las Artes celebra con su público las fiestas patrias en el Teatro Ángela Peralta con dos conciertos que el público no deberá perderse por su emotividad, el primero, Salsa Espectacular y el segundo evento Fiesta mexicana, una mezcla para para recordar al Divo de Juárez Juan Gabriel en su quinto aniversario luctuoso y 50 años de carrera y acompañado de canciones representativas de la música regional mexicana

Salsa Espectacular, será el primer concierto, el cual se realizará el sábado 11 donde debutará La Orquesta de Salsa de las Artes. Proyecto que fue encargado a Karal Esquivel, quien convocó a los mejores músicos intérpretes del género que hay en el país.

El segundo concierto será Fiesta mexicana, el miércoles 15 de septiembre, justo el día que celebramos la Independencia en México para el gozo y orgullo de la gente y así, la Orquesta te invita a celebra el mes patrio con mucho ritmo y orgullo. El programa está divido en dos partes: la primera Juan Gabriel Sinfónico y la segunda Esto es México, vol. 2

Alberto Aguilera Valadez

(México, 1950 – EUA, 2016)

Chachaseando

Así Fue

Ya no vivo

Yo creo que es tiempo

Caray

Insensible

Amor Eterno

Abrázame muy fuerte

Esto es México, vol. 2

Mambo Suite

José Dámaso Pérez Prado

(Cuba, 1916 – México, 1989)

Niño perdido/El Sinaloense

Severiano Briseño Chávez

(México, 1902 – 1988)

Nunca es suficiente

María Natalia Lafourcade Silva

(México, 1984)

Secreto de amor

José Manuel Figueroa

(México, 1951 – 2015)

Huapango

José Pablo Moncayo García

(México, 1912 – 1958)

Para dar más detalle, el maestro Enrique Abraham Vélez, director de la orquesta, comenta lo siguiente: – Regresaremos al Ángela Peralta, tras el maratón que realizamos hace un mes (junio), fue un reto enorme, pero lo logramos. Hicimos cinco funciones, todas sin contratiempos y con la satisfacción de ver que el público lo gozó y se fueron muy contentos.

Nos gustó mucho la experiencia de dar conciertos al aire libre, tenemos la oportunidad de trabajar en un espacio tan bonito como lo es el Ángela Peralta, en donde podemos ofrecer espectáculos diferentes, con otra vibra, rodeado de árboles. –

La banda rítmica, como ya es costumbre, está formada por talentosas mujeres mexicanas, quienes han tocado con la Filarmónica en otros espectáculos como Queen, Esto es México, José José, entre otros

Ante la reacción de los asistentes en el maratón de junio, la producción quedó muy satisfecha por las acciones del público en cuanto al manejo de la “Sana Distancia”  y los protocolos sanitarios; ya que hoy por hoy, son parte de la vida de las personas, hubo mucho orden, el público en automático respetaban la distancia, se repartió alcohol gel, toma de temperatura, todo muy bien, no hubo queja alguna y así es como se seguirá trabajando, para que el público esté seguro de asistir a cada uno de los eventos de la Filarmónica de las Artes.

?Dentro del equipo artístico de La Filarmónica de las Artes, los arreglos para estos conciertos?están a cargo de del Arreglista Residente Emmanuel Vázquez; La producción de estos conciertos estará a cargo de la Filarmónica de las Artes y Dunkel Arts, con Diego Careaga a la cabeza.

El concierto de Salsa Espectacular, se llevarán a cabo de manera presencial el sábado 11 de septiembre, el boleto tendrá un costo de $300, para el concierto Juan Gabriel, por siempre se llevará a cabo el miércoles 15 de septiembre de manera híbrida, presencial $300 y por streaming en vivo de $150. También puedes encontrar paquetes para asistir a ambos conciertos, los cuales se llevarán a cabo a las 19:00 H. y los boletos los pueden adquirir en la página web http://filarmonicadelasartes.com

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MeloMagazine05/09/20217min

Los paraguayos se confirman como la agrupación de rock más importante de su país…

#HastaArriba

“¿A dónde podemos ir después de haber caído tanto?

No queda otra que ir hasta arriba”

Tras una búsqueda para poder expresar la mezcla de emociones que la humanidad ha experimentado en este momento histórico que le ha tocado vivir en medio de la pandemia del Covid-19, la banda paraguaya Kchiporros encuentra la manera de hacerlo y que mejor conoce que es a través de su música y para ello presenta su nuevo disco “¡Hasta Arriba!”. Este trabajo refleja perfectamente canción a canción, la montaña rusa de sensaciones que la gente ha vivido durante este tiempo.

En este trabajo, hay muerte y resurrección en una misma canción, hay oscuridad y erotismo, iluminación y provocación. Al término de la vuelta por ésa montaña rusa, la sensación final que queda es que se está empezando de nuevo, que son nuevos tiempos y que pese a todo hay vida por delante. Los ritmos de este álbum invitan a pararse y a mover el cuerpo después de tanta espera, a la vez guardan letras que no esquivan los sentimientos profundos y hasta oscuros que generó el encierro y las ganas de volver a salir, de emerger, de volver a nacer.

“El disco anterior fue un disco introspectivo, que lo hicimos para nosotros mismos, en medio de un proceso muy personal, de aceptación y crecimiento. En este disco no hubo lugar para caprichos ni deseos personales. “¡Hasta Arriba!” está fuertemente vinculado a lo que nos pasa a todos, como conjunto, como paraguayos, como latinoamericanos, como humanidad, porque todos estamos igualados en este momento trascendental que nos toca atravesar, “¡Hasta Arriba!” es un disco con muchas colaboraciones, con muchas voces además de las nuestras”, afirmó la banda al respecto.

Después de 15 años pareciera que los KCH están arrancando de nuevo, con nuevos sonidos dotados de una sensibilidad cada vez más afinada, que describe lo que siente la gente y que sin complejos expresan lo que estos extraordinarios músicos paraguayos tienen en mente, con propuestas arriesgadas que al tiempo permiten que no se les pueda encasillar y que resultan tan diversos como su público que los ha seguido fielmente a lo largo de todos estos años.

Kchiporros actualmente están en lo más alto de su carrera musical tras ser líderes indiscutibles de la música de su natal Paraguay, luego de producciones tan recordadas como “Parte de Crecer” y “Siente el Movimiento”. Este combo de origen guaraní formado desde 2006, se han convertido es el más sorprendente fenómeno popular de aquel país de Sudamérica, aspecto que se refleja en sus shows donde convocan a una gran cantidad de seguidores. Fusionando la cumbia, murga, ska con toques de rock, Kchiporros han realizado varias giras y han actuado frente a más de un millón de personas a nivel mundial.

En México cuentan con una gran base de seguidores que desde un principio los ha acogido con gran cariño. Con más de diez giras por territorio azteca y dejando un muy buen sabor de boca, la banda se ganó a pulso su invitación a los mejores festivales mexicanos convirtiéndose en la primera agrupación paraguaya en consolidar su status en México en el ámbito rockero. Su interesante fusión de ritmos les ha valido tener un sello personal y único que ya es reconocido en muchos países cruzando otras puertas que desconocían el verdadero sabor y ritmo musicalmente hablando que se gesta en suelo guaraní y que sólo los Kchiporros han llevado y presentado con gran orgullo.

Kchiporros llegan de este modo con su nuevo disco “¡Hasta Arriba!”, con el cual pretenden seguir su ascenso a la gloria del rock internacional y dispuestos a romper los charts de todo el continente, al tiempo que seguirán batiendo sus propios récords.

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